Как устроен мозг фрилансера
Роман aka dacascas специально для блога Записки микростокового иллюстратораЧитать дальше...
Показаны сообщения с ярлыком вдохновение. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком вдохновение. Показать все сообщения
20 сент. 2021 г.
Как устроен мозг фрилансера или 9 способов заставить себя работать
Всем привет! Сегодня мы залезем в голову фрилансеру, и посмотрим его мозги. Да, для многих это будет просто революционная информация, и благодаря ей вы сможете намного лучше договариваться с самим собой и эффективнее работать. Итак, смотрим новое видео на YouTube 👇👇👇
Роман aka dacascas специально для блога Записки микростокового иллюстратораЧитать дальше...
Роман aka dacascas специально для блога Записки микростокового иллюстратораЧитать дальше...
24 мая 2021 г.
Как я делал мультфильмы или куда могут привести детские мечты
Всем привет! А у нас новое видео из раздела Design Story. Рассказываю, как в самом начале своего творческого пути я делал забавные мультфильмы про мышей в носках. Смотрим 👇👇👇
📌 Ещё истории о дизайне, фрилансе, стоках и других моих творческих приключениях в этом плейлисте 👉 Design Stories
Второй мульт про мышей в носках — Mouse Killer 2
👉 Заходите в instagram к Ане.
👉 Или в нашу группу vk.
Роман aka dacascas специально для блога Записки микростокового иллюстратораЧитать дальше...
Как я делал мультфильмы
📌 Ещё истории о дизайне, фрилансе, стоках и других моих творческих приключениях в этом плейлисте 👉 Design Stories
Второй мульт про мышей в носках — Mouse Killer 2
👉 Заходите в instagram к Ане.
👉 Или в нашу группу vk.
Роман aka dacascas специально для блога Записки микростокового иллюстратораЧитать дальше...
16 апр. 2020 г.
Продолжение истории от Алисы и Валерия Катревич
Всем привет! Несколько лет назад мы опубликовали на этом блоге интервью с нашими друзьями Алисой и Валерием Катревич: Алиса и Валерий Катревич – беседа о микростоках, вдохновении и расширении границ. Если вы его не видели, то обязательно почитайте, так как у ребят был довольно интересный опыт фриланса и жизни в Тайланде. И сейчас их история получила очень неожиданное продолжение. Теперь Алиса и Валерий живут в деревне, а именно в посёлке Филипповское. Вот такой вот downshifting. Обо всех своих приключениях они снимают vlog: дневник старовера. И если вам интересно, как живут микростокеры и фрилансеры в деревне, то ловите свежее видео.
САМОИЗОЛЯЦИЯ В ДЕРЕВНЕ
В посёлок Филипповское Алиса и Валерий переехали летом 2019 года. Выбор был сделан не просто так, это их родовая деревня. Так что ребята вернулись к своим корням.
На YouTube канале они рассказывают о том, как строят дом вдвоем, как работают, и о своём творчестве. Вы можете посмотреть, как в деревне проводят досуг, как живут и приспосабливаются к новым условиям. В общем, Алиса и Валерий получают новый опыт, и с радостью им делятся.
Другие интервью с нашего блога вы можете найти по тегу интервью. А если вы хотите, чтобы и ваша история попала сюда, то вот актуальное предложение: расскажи свою историю.
Читать дальше...
САМОИЗОЛЯЦИЯ В ДЕРЕВНЕ
В посёлок Филипповское Алиса и Валерий переехали летом 2019 года. Выбор был сделан не просто так, это их родовая деревня. Так что ребята вернулись к своим корням.
На YouTube канале они рассказывают о том, как строят дом вдвоем, как работают, и о своём творчестве. Вы можете посмотреть, как в деревне проводят досуг, как живут и приспосабливаются к новым условиям. В общем, Алиса и Валерий получают новый опыт, и с радостью им делятся.
Другие интервью с нашего блога вы можете найти по тегу интервью. А если вы хотите, чтобы и ваша история попала сюда, то вот актуальное предложение: расскажи свою историю.
Читать дальше...
10 июн. 2019 г.
История про творчество, мультфильмы и мечты
Всем привет! В нашем творческом сообществе art-notes есть одна очень интересная рубрика - Моя история. В рамках этой рубрики мы публикуем ваши истории. Да, истории про вас, и написанные лично вами. Поэтому если у кого-то уже давно есть желание что-то рассказать, то добро пожаловать. В качестве историй мы принимаем любые ваши рассказы становления на творческом пути, либо другие микростоковые приключения. Все авторы историй получают доступ к сообществу бесплатно. Подробные условия публикации историй вы найдёте здесь - нажми меня.
А сегодня история от Романа на нашем блоге. В сообществе art-notes вы можете найти ещё порядка 50 вдохновляющих творческих историй. Взлёты и падения, сложные жизненные испытания, тернистый путь к мечте, успехи, победы и неожиданные повороты событий. Чего только не бывало с нашими авторами, и всем этим опытом они с радостью делятся в историях. Если вы дизайнер, микростокер, фрилансер или просто творческий человек, то вам однозначно понравится. А многие моменты окажутся крайне полезны в работе над своими проектами.
Когда я был маленький, то мечтал стать мультипликатором. Дома были изрисованы все блокноты и толстые тетрадки, которые можно быстро пролистывать, чтобы на страницах возникало движущееся изображение. Но в итоге поступил в военное училище. Выпустился лейтенантом и поехал служить в другой город. Однажды на службе во время дежурства полез посмотреть папку Soft на нашем сервере. И там нашёл Macromedia Flash 6, плюс Help файл на русском языке. В этот же день у меня получилось сделать первую анимацию простых объектов.
В итоге я смастерил таки свой самодельный мультфильм. Несколько серий про мышей в носках. Вот одна из них.
Когда позади было 2 сезона мульта про мышей, и несколько игр про них же на action script 2, у меня отлегло, и я со спокойной душой забил на это дело.
К чему я рассказал про всё это... Дело в том, что у многих из нас есть мечты. Самые разные. Они лежат в нашем сердце ещё с самого детства, или же с юности, когда всё кажется возможным, и человек не запрещает себе фантазировать. Но с взрослением наше окружение начинает бить по рукам, когда мы пытаемся взяться за свою мечту и притворить её в реальность. Кто-то движется дальше, в кто-то сдаётся. Я сдался, но чувство нереализованности не дало мне спокойно жить. Поэтому пришлось вспомнить про свою детскую мечту уже после двадцати.
Увлечение этими самопальными мультфильмами было как раз в период, когда я узнал про микростоки, и стал пробовать рисовать в векторе. Со временем я просто перенаправил силы на другие более серьёзные проекты, когда наигрался с мультфильмами.
Очень рекомендую не останавливать свои порывы, когда дело касается мечты. Всё это ведёт нас к тому занятию, которое в итоге станет нашим призванием. Время, когда начинать, не имеет значение. И стоит только начать, как чувство счастья и полноты жизни начнёт зашкаливать, давая новые силы и преодолевая невозможное.
Удачи вам в ваших творческих начинаниях. Какими бы легкомысленными они не казались на первый взгляд.
Роман aka dacascas специально для блога Записки микростокового иллюстратораЧитать дальше...
А сегодня история от Романа на нашем блоге. В сообществе art-notes вы можете найти ещё порядка 50 вдохновляющих творческих историй. Взлёты и падения, сложные жизненные испытания, тернистый путь к мечте, успехи, победы и неожиданные повороты событий. Чего только не бывало с нашими авторами, и всем этим опытом они с радостью делятся в историях. Если вы дизайнер, микростокер, фрилансер или просто творческий человек, то вам однозначно понравится. А многие моменты окажутся крайне полезны в работе над своими проектами.
История про творчество, мультфильмы и мечты
В итоге я смастерил таки свой самодельный мультфильм. Несколько серий про мышей в носках. Вот одна из них.
Когда позади было 2 сезона мульта про мышей, и несколько игр про них же на action script 2, у меня отлегло, и я со спокойной душой забил на это дело.
К чему я рассказал про всё это... Дело в том, что у многих из нас есть мечты. Самые разные. Они лежат в нашем сердце ещё с самого детства, или же с юности, когда всё кажется возможным, и человек не запрещает себе фантазировать. Но с взрослением наше окружение начинает бить по рукам, когда мы пытаемся взяться за свою мечту и притворить её в реальность. Кто-то движется дальше, в кто-то сдаётся. Я сдался, но чувство нереализованности не дало мне спокойно жить. Поэтому пришлось вспомнить про свою детскую мечту уже после двадцати.
Увлечение этими самопальными мультфильмами было как раз в период, когда я узнал про микростоки, и стал пробовать рисовать в векторе. Со временем я просто перенаправил силы на другие более серьёзные проекты, когда наигрался с мультфильмами.
Очень рекомендую не останавливать свои порывы, когда дело касается мечты. Всё это ведёт нас к тому занятию, которое в итоге станет нашим призванием. Время, когда начинать, не имеет значение. И стоит только начать, как чувство счастья и полноты жизни начнёт зашкаливать, давая новые силы и преодолевая невозможное.
Удачи вам в ваших творческих начинаниях. Какими бы легкомысленными они не казались на первый взгляд.
Роман aka dacascas специально для блога Записки микростокового иллюстратораЧитать дальше...
14 мая 2018 г.
Готовимся к лету правильно
Всем привет! Как это принято на стоках, нужно всегда заранее готовиться к сезону. Например, к новогодним праздникам месяца за три уже начинают загружать тематические иллюстрации. И сейчас у нас впереди лето 🌴🌸🌞
Мы предлагаем вам подготовиться к лету именно весной. Чтобы сейчас поработать, а потом больше отдохнуть, когда погода будет максимально благоприятствовать. Ловите в этой подборке:
📌 Креативные тренды от Shutterstock
📌 Уроки Adobe Illustrator
📌 Праздничные темы для стоков
📌 Полезные привычки, чтобы привести себя в форму
📌 Изучение английского языка
1. Креативные тренды
Чтобы не отходить далеко от модных тенденций, освежите в памяти креативные тренды от Shutterstock на 2018 год 👉 нажми меня. Если вы делаете иллюстрации для продажи на микростоках, то следование трендам может привлечь покупателей, которые следят за каждой новой волной в современном дизайне.
С 2018 года Shutterstock запустил ежемесячную рассылку по трендам. Смотреть можно тут: The Shot List
На более подробную статистику майских трендов предлагает взглянуть сервис Ipstock. Оценивается востребованность, конкуренция и процент попадания в топ.
Хотите порисовать что-то летнее, но не знаете как. Вот несколько уроков по Иллюстратору, можно потренироваться.
Летом люди не только отдыхают, но ещё отмечают массу праздников и других знаменательных дат. Праздничная тематика несомненно пользуется спросом. Не даром у нас в сообществе art-notes.com уже второй год идёт флешмоб Праздник каждый день.
Если вы тоже хотите порисовать на темы актуальных летних праздников, то следите за публикациями в нашей группе I love Adobe Illustrator. Елена Крылова ведёт праздничный флешмоб, и периодически выкладывает туда некоторые задания.
На флешмоб можно записаться в любой момент. Так что если вы хотите присоединиться к движухе, чтобы максимально эффективно охватить праздничные темы этим летом, то подробности найдёте в этой теме 👉 Праздник каждый день 2.0
Лето впереди, к этому сезону стоит сбросить лишнее, подкачать недостающее, и конечно поправить своё здоровье. И вот как раз по здоровью мы можем вам очень хорошо помочь. Совсем недавно финишировал наш очередной рисовательный марафон. Одним из нововведений там были привычки для поддержания здоровья. Потому что работать и рисовать на стоки - это хорошо, но нужно и за осанкой следить и зрение не посадить, и вообще хорошо бы вовремя восстанавливаться и отдыхать, чередовать работу и спорт. Как раз такие здоровые привычки, которые совсем несложно добавить в свой распорядок, помогут в этом благом деле. Материал по привычкам записывала Аня в виде аудио.
Файлы доступны у неё на SoundCloud 👉 нажми меня
Плюс одну привычку по сохранению и восстановлению зрения мы сделали в видео формате: Мой опыт восстановления зрения по методу Бейтса.
Также очень много материала по здоровью есть в моей новой группе про Правку Атланта.
Если вы собрались в отпуск этим летом, то может пригодиться знание английского языка. Несмотря на то, что многие стокеры работают с англоязычными сайтами, знание английского языка часто хромает. И в изучении иностранных языков вам поможет Анна Волкова. Английский у Ани уже на хорошем уровне, так что она недавно взялась за испанский. И в её группе Записки начинающего полиглота вы можете найти массу классных методик по изучению языков. Для примера THE GOLD LIST METHOD.
Да-да-да! Не всё же работать в поте лица. Ловите ультрафиолет, наслаждайтесь природой и хорошей погодой. Это лето может отлично зарядить вас позитивом и новыми силами на весь год вперёд.
У меня сейчас отдых в основном связан с детьми. Время такое пришло. Если вам это дело тоже импонирует, то присоединятесь 👉 Креативный папа.
Роман aka dacascas специально для блога Записки микростокового иллюстратора
Читать дальше...
Мы предлагаем вам подготовиться к лету именно весной. Чтобы сейчас поработать, а потом больше отдохнуть, когда погода будет максимально благоприятствовать. Ловите в этой подборке:
📌 Креативные тренды от Shutterstock
📌 Уроки Adobe Illustrator
📌 Праздничные темы для стоков
📌 Полезные привычки, чтобы привести себя в форму
📌 Изучение английского языка
1. Креативные тренды
- от Shutterstock
Чтобы не отходить далеко от модных тенденций, освежите в памяти креативные тренды от Shutterstock на 2018 год 👉 нажми меня. Если вы делаете иллюстрации для продажи на микростоках, то следование трендам может привлечь покупателей, которые следят за каждой новой волной в современном дизайне.
С 2018 года Shutterstock запустил ежемесячную рассылку по трендам. Смотреть можно тут: The Shot List
- от Ipstock
На более подробную статистику майских трендов предлагает взглянуть сервис Ipstock. Оценивается востребованность, конкуренция и процент попадания в топ.
2. Уроки Adobe Illustrator на летнюю тему
Хотите порисовать что-то летнее, но не знаете как. Вот несколько уроков по Иллюстратору, можно потренироваться.
Урок Adobe Illustrator: Делаем морской паттерн с ракушками
Представляем вашему вниманию очень интересный урок по паттернам. Изюминка урока заключается в том, что делать мы будем непрерывный переплетающийся паттерн, когда между объектами бесшовной текстуры нет пропусков, и рисунок становится бесконечным и непрерывным. В работе нам будут помогать волшебные скрипты.
Представляем вашему вниманию очень интересный урок по паттернам. Изюминка урока заключается в том, что делать мы будем непрерывный переплетающийся паттерн, когда между объектами бесшовной текстуры нет пропусков, и рисунок становится бесконечным и непрерывным. В работе нам будут помогать волшебные скрипты.
Урок Adobe Illustrator: Отрисовываем летнюю улицу по фото
Из этого урока Adobe Illustrator вы узнаете как отрисовать векторную иллюстрацию по фотографии. В уроке используется графический планшет для обрисовки фото. А затем иллюстрацию разукрашивают. Используя данную технику можно легко нарисовать векторную иллюстрацию на основе фотографии или даже просто наброска.
Из этого урока Adobe Illustrator вы узнаете как отрисовать векторную иллюстрацию по фотографии. В уроке используется графический планшет для обрисовки фото. А затем иллюстрацию разукрашивают. Используя данную технику можно легко нарисовать векторную иллюстрацию на основе фотографии или даже просто наброска.
Как нарисовать сочный арбуз в Иллюстраторе
В этом уроке рассказывается, как нарисовать арбуз на планшете Samsung Galaxy Note, а затем перевести полученную картинку в векторное изображение с помощью Adobe Illustrator. Из урока вы узнаете, как эффективно совмещать планшет и иллюстратор, используя плюсы обоих инструментов. Используя эту технику вы сможете рисовать самые разные иллюстрации на планшете в путешествиях или на прогулках. А затем легко векторить их.
В этом уроке рассказывается, как нарисовать арбуз на планшете Samsung Galaxy Note, а затем перевести полученную картинку в векторное изображение с помощью Adobe Illustrator. Из урока вы узнаете, как эффективно совмещать планшет и иллюстратор, используя плюсы обоих инструментов. Используя эту технику вы сможете рисовать самые разные иллюстрации на планшете в путешествиях или на прогулках. А затем легко векторить их.
Как нарисовать танцующий город в Adobe Illustrator
Когда погода хорошая, даже дома пускаются в пляс! И это на самом деле несложно. Благодаря нашему уроку Adobe Illustrator вы сможете заставить танцевать всё что угодно. А секрет заключается в художественной кисти Art Brush и магическом инструменте Width Tool. Попробуйте, и данный приём в Adobe Illustrator обязательно вам пригодится в будущих работах.
Когда погода хорошая, даже дома пускаются в пляс! И это на самом деле несложно. Благодаря нашему уроку Adobe Illustrator вы сможете заставить танцевать всё что угодно. А секрет заключается в художественной кисти Art Brush и магическом инструменте Width Tool. Попробуйте, и данный приём в Adobe Illustrator обязательно вам пригодится в будущих работах.
Рисуем радостную панду с воздушным шариком в Adobe Illustrator
В Adobe Illustrator есть очень интересный инструмент - Width Tool. Благодаря нему можно создавать линии с гуляющим профилем толщины. Очень часто такое решение помогает создавать живые и выразительные иллюстрации без использования графического планшета. Именно этот вариант мы рассмотрим в уроке про панду.
В Adobe Illustrator есть очень интересный инструмент - Width Tool. Благодаря нему можно создавать линии с гуляющим профилем толщины. Очень часто такое решение помогает создавать живые и выразительные иллюстрации без использования графического планшета. Именно этот вариант мы рассмотрим в уроке про панду.
3. Праздничные темы для стоков
Летом люди не только отдыхают, но ещё отмечают массу праздников и других знаменательных дат. Праздничная тематика несомненно пользуется спросом. Не даром у нас в сообществе art-notes.com уже второй год идёт флешмоб Праздник каждый день.
Если вы тоже хотите порисовать на темы актуальных летних праздников, то следите за публикациями в нашей группе I love Adobe Illustrator. Елена Крылова ведёт праздничный флешмоб, и периодически выкладывает туда некоторые задания.
На флешмоб можно записаться в любой момент. Так что если вы хотите присоединиться к движухе, чтобы максимально эффективно охватить праздничные темы этим летом, то подробности найдёте в этой теме 👉 Праздник каждый день 2.0
4. Приводим себя в форму
Лето впереди, к этому сезону стоит сбросить лишнее, подкачать недостающее, и конечно поправить своё здоровье. И вот как раз по здоровью мы можем вам очень хорошо помочь. Совсем недавно финишировал наш очередной рисовательный марафон. Одним из нововведений там были привычки для поддержания здоровья. Потому что работать и рисовать на стоки - это хорошо, но нужно и за осанкой следить и зрение не посадить, и вообще хорошо бы вовремя восстанавливаться и отдыхать, чередовать работу и спорт. Как раз такие здоровые привычки, которые совсем несложно добавить в свой распорядок, помогут в этом благом деле. Материал по привычкам записывала Аня в виде аудио.
Файлы доступны у неё на SoundCloud 👉 нажми меня
Плюс одну привычку по сохранению и восстановлению зрения мы сделали в видео формате: Мой опыт восстановления зрения по методу Бейтса.
Также очень много материала по здоровью есть в моей новой группе про Правку Атланта.
5. Изучаем английский язык
Если вы собрались в отпуск этим летом, то может пригодиться знание английского языка. Несмотря на то, что многие стокеры работают с англоязычными сайтами, знание английского языка часто хромает. И в изучении иностранных языков вам поможет Анна Волкова. Английский у Ани уже на хорошем уровне, так что она недавно взялась за испанский. И в её группе Записки начинающего полиглота вы можете найти массу классных методик по изучению языков. Для примера THE GOLD LIST METHOD.
6. Не забывайте отдыхать этим летом!
Да-да-да! Не всё же работать в поте лица. Ловите ультрафиолет, наслаждайтесь природой и хорошей погодой. Это лето может отлично зарядить вас позитивом и новыми силами на весь год вперёд.
У меня сейчас отдых в основном связан с детьми. Время такое пришло. Если вам это дело тоже импонирует, то присоединятесь 👉 Креативный папа.
Роман aka dacascas специально для блога Записки микростокового иллюстратора
Читать дальше...
14 авг. 2017 г.
Расскажи свою историю
Всем привет!
В сообществе art-notes у нас есть одна очень интересная рубрика - Моя история. В рамках этой рубрики мы публикуем ваши истории. Да, истории про вас, и написанные лично вами. Поэтому если у кого-то уже давно есть желание что-то рассказать, то добро пожаловать. В качестве историй мы принимаем любые ваши рассказы становления на творческом пути, либо другие микростоковые приключения. На данный момент набралось уже больше 30 вдохновляющих историй.
Для удобства все истории будут собираться под одним тегом: Моя история
1. Напишите её и сохраните текст в формате RTF (это можно сделать в любом текстовом редакторе).
2. Пришлите файл со своей историей Роману на адрес:
3. Оставьте в письме ссылку на портфолио на стоке или в другом месте.
И в ближайшее время ваша история появится на страницах сообщества. Кстати, все авторы историй получают доступ к закрытому блогу на 3 месяца ;)
Если же вы являетесь автором статей или уроков, то обратите внимание на это предложение: Напиши свой урок – попади к нам на блог!
Читать дальше...
В сообществе art-notes у нас есть одна очень интересная рубрика - Моя история. В рамках этой рубрики мы публикуем ваши истории. Да, истории про вас, и написанные лично вами. Поэтому если у кого-то уже давно есть желание что-то рассказать, то добро пожаловать. В качестве историй мы принимаем любые ваши рассказы становления на творческом пути, либо другие микростоковые приключения. На данный момент набралось уже больше 30 вдохновляющих историй.
Для удобства все истории будут собираться под одним тегом: Моя история
Как опубликовать свою историю
1. Напишите её и сохраните текст в формате RTF (это можно сделать в любом текстовом редакторе).
2. Пришлите файл со своей историей Роману на адрес:
3. Оставьте в письме ссылку на портфолио на стоке или в другом месте.
И в ближайшее время ваша история появится на страницах сообщества. Кстати, все авторы историй получают доступ к закрытому блогу на 3 месяца ;)
Если же вы являетесь автором статей или уроков, то обратите внимание на это предложение: Напиши свой урок – попади к нам на блог!
Читать дальше...
16 янв. 2016 г.
Рекомендую почитать: Майкл Роуди «Визуальные заметки на практике»
Возможно, кто-то из постоянных читателей помнит, что в феврале 2014 года я решила возродить рубрику «Рекомендую почитать», чтобы делиться своими впечатлениями о прочтенных книгах по творчеству и саморазвитию. И первой книгой в рубрике стали «Визуальные заметки» Майкла Роуди. С тех пор прошло почти два года, и вот я держу в руках новую книгу Майкла – «Визуальные заметки на практике».
После выхода первой книги на Майкла обрушился непрерывный поток положительных отзывов и примеров использования визуальных заметок в совершенно разных сферах жизни, а также множество вопросов – как и где еще можно использовать визуальные заметки. Все это послужило толчком и основой для новой книги.
О книге
Конечно, это одна из тех книг, которые можно бесконечно разглядывать и каждый раз находить для себя что-то новое. Ведь в визуальных заметках обычно скрыто столько информации и интересных деталей! Можно читать книгу от начала до конца, а можно использовать как справочник, чтобы посмотреть те или иные моменты, попробовать понравившиеся техники.
Если первая книга Майкла Роуди была полностью посвящена конспектированию лекций, то в новой можно найти множество примеров и советов, как с помощью визуальных заметок конспектировать почти все на свете! Например, используя скечноутинг, можно придумывать и фиксировать новые идеи,
планировать список покупок, цели, путешествия и даже всю жизнь!
Можно писать письма,
записывать рецепты и инструкции,
учить языки.
А можно в виде визуальных заметок вести дневник путешествий, личный дневник и многое-многое другое!
О практике
«Визуальные заметки на практике» – у новой книги неспроста такое название. В отличие от предыдущей, она действительно более практичная: в каждой главе много заданий и упражнений – все, чтобы закрепить новые знания и попробовать визуальные заметки на практике. Вся книга – это сплошное приглашение к эксперименту.
Не знаю, как вы, но я никогда не относилась к тем студентам, у которых были разрисованы все конспекты. Визуальные заметки – выход из зоны комфорта для меня. И до мастерства еще очень далеко.
Я долго думала, какие бы из предложенных в книге заданий мне выполнить. А потом вспомнила, что еще после прочтения прошлых заметок начала конспектировать одну лекцию, но так и не оформила до конца. Я люблю посещать всевозможные лекции. В том числе по психологии и семейным отношениям. Лекция называлась «Есть ли жизнь после брака». Лектор – Александр Шахов. После прочтения книги появился отличный повод конспект доделать.
Страничек получилось много, так что покажу только две:
А вместо открыток к некоторым подаркам на этот Новый год я прикрепила вот такие визуальные послания:
Такая практика мне очень понравилась :) Надо было видеть, как я эти закорючки выводила и буковки закрашивала :) Всем советую попробовать!
Кстати, просто замечательный пример того, как можно использовать визуальные заметки, – творческие блокноты Лизы Кьюрри «Я, ты, мы». И у вас даже осталось всего два дня (до 17 января включительно), чтобы поучаствовать в конкурсе и один из этих блокнотов выиграть!
Анна ВолковаЧитать дальше...
После выхода первой книги на Майкла обрушился непрерывный поток положительных отзывов и примеров использования визуальных заметок в совершенно разных сферах жизни, а также множество вопросов – как и где еще можно использовать визуальные заметки. Все это послужило толчком и основой для новой книги.
О книге
Конечно, это одна из тех книг, которые можно бесконечно разглядывать и каждый раз находить для себя что-то новое. Ведь в визуальных заметках обычно скрыто столько информации и интересных деталей! Можно читать книгу от начала до конца, а можно использовать как справочник, чтобы посмотреть те или иные моменты, попробовать понравившиеся техники.
Если первая книга Майкла Роуди была полностью посвящена конспектированию лекций, то в новой можно найти множество примеров и советов, как с помощью визуальных заметок конспектировать почти все на свете! Например, используя скечноутинг, можно придумывать и фиксировать новые идеи,
планировать список покупок, цели, путешествия и даже всю жизнь!
Можно писать письма,
записывать рецепты и инструкции,
учить языки.
А можно в виде визуальных заметок вести дневник путешествий, личный дневник и многое-многое другое!
О практике
«Визуальные заметки на практике» – у новой книги неспроста такое название. В отличие от предыдущей, она действительно более практичная: в каждой главе много заданий и упражнений – все, чтобы закрепить новые знания и попробовать визуальные заметки на практике. Вся книга – это сплошное приглашение к эксперименту.
«Ключ к мастерству – много практики»
Не знаю, как вы, но я никогда не относилась к тем студентам, у которых были разрисованы все конспекты. Визуальные заметки – выход из зоны комфорта для меня. И до мастерства еще очень далеко.
Я долго думала, какие бы из предложенных в книге заданий мне выполнить. А потом вспомнила, что еще после прочтения прошлых заметок начала конспектировать одну лекцию, но так и не оформила до конца. Я люблю посещать всевозможные лекции. В том числе по психологии и семейным отношениям. Лекция называлась «Есть ли жизнь после брака». Лектор – Александр Шахов. После прочтения книги появился отличный повод конспект доделать.
Страничек получилось много, так что покажу только две:
А вместо открыток к некоторым подаркам на этот Новый год я прикрепила вот такие визуальные послания:
Такая практика мне очень понравилась :) Надо было видеть, как я эти закорючки выводила и буковки закрашивала :) Всем советую попробовать!
Кстати, просто замечательный пример того, как можно использовать визуальные заметки, – творческие блокноты Лизы Кьюрри «Я, ты, мы». И у вас даже осталось всего два дня (до 17 января включительно), чтобы поучаствовать в конкурсе и один из этих блокнотов выиграть!
Анна ВолковаЧитать дальше...
21 сент. 2015 г.
Открываем запись на осенний марафон. Рисуем вместе! Запишись на марафон и получи доступ к закрытому блогу до конца года.
ЗАПИСЬ ЗАКРЫТА
К сожалению, вы не успели. Запись на осенний марафон закончилась. Тем не менее, у вас всегда есть возможность стать участником сообщества, и пройти марафон в качестве свободного слушателя.
Всем привет :) Листья на деревьях уже начинают окрашиваться яркими красками. За окном самая что ни на есть осень. И это значит, что пришло время нашего, можно уже сказать, ежегодного осеннего марафона :)
Внимание! На марафон можно записаться, только если у вас уже есть действующий аккаунт на микростоке Shutterstock. Если вы ещё не успели стать автором на этом стоке, то вот статья, как зарегистрироваться и сдать экзамен: Как зарегистрироваться и пройти экзамен на микростоке Shutterstock.com. При большом желании можете ещё успеть до начала марафона.
Очень люблю марафоны. Каждый раз они становятся все интереснее. Во многом благодаря участникам марафонов, которые помогают друг другу, поддерживают на пути к своим целям. Во многом благодаря тому, что только самые эффективные задания переходят в следующий марафон.
Приятно видеть, что вы возвращаетесь снова и снова!
В этот раз мы продолжим рисовать, работать над формированием творческих привычек, ставить цели, планировать и следовать плану. Но помимо всего прочего будет много упражнений на развитие и укрепление силы воли! Да, как показывают последние исследования – силу воли, как и силу в мышцах можно натренировать! Этим и займемся :)
- 90 дней рисования на микростоки.
- Регулярные рисовательные задания.
- Закрепление полезных привычек.
- Работа над личными микростоковыми целями.
- Еженедельные отчеты о продвижении к целям.
- Развитие и укрепление силы воли.
- Новые знакомства и работа в команде единомышленников.
- Доступ к закрытому блогу с массой полезного материала.
Марафон стартует 28 сентября. Именно в этот день на закрытом блоге, где и будет проходить все действо, появится организационная статья.
Марафон будет включать в себя три больших тура по месяцу каждый.
Осталось мест:
Финишируем 26 декабря.
Все участники, дошедшие до конца, получат минимум 100 новых иллюстраций в свое портфолио, полезные привычки, новые знакомства, а также возможность выиграть книги для творчества и вдохновения от издательства "Манн, Иванов и Фербер" и другие приятные подарки.
Внимание
К участию принимаются только те, кто уже имеет действующий аккаунт на микростоке Шаттерсток. В марафоне предусмотрены жесткие сроки и еженедельные отчеты. Нельзя присоединиться попозже, нельзя пропускать отчеты. При нарушении сроков, невыполнении заданий, пропуске отчетов даже по причине непредвиденных обстоятельств, вы вылетаете из марафона, и из разряда участников переходите в разряд свободных слушателей. Можете продолжать самостоятельно выполнять задания, оставлять отчеты, но уже не участвуете в розыгрыше призов.
Места, как всегда, ограничены. Как только количество желающих перевалит за сотню, запись на марафон закрывается. В прошлый раз это произошло буквально за пару дней. Поэтому решайте быстрее. Тем не менее рассчитывайте свои силы. Не стоит записываться «просто так на всякий случай», за вас на марафоне никто рисовать и писать отчеты не будет, лучше уступите место людям, настроенным серьезно поработать.
К сожалению, вы не успели. Запись на осенний марафон закончилась. Тем не менее, у вас всегда есть возможность стать участником сообщества, и пройти марафон в качестве свободного слушателя.
Если у вас возникнут вопросы или затруднения, пишите на этот адрес:
Если вы уже состоите в нашем сообществе начинающих микростоковых иллюстраторов и ваш доступ заканчивается не раньше, чем 26 декабря 2015 года, то участие в марафоне для вас бесплатное. Пришлите свою заявку в свободной форме Роману на этот электронный адрес:
Если платное участие настроит вас на более ответственный подход, то можете оплатить вступительный взнос вместе со всеми. В этом случае доступ к закрытому блогу будет продлен вам еще на 3 месяца. И уже не будет такого соблазна отлынивать от заданий, как в случае бесплатного участия.
Если ваш доступ заканчивается раньше 26 декабря 2015 года, то для участия в марафоне тоже нужно будет внести вступительный взнос.
Если вы, имея доступ к закрытому блогу, не успели записаться в основной состав участников марафона, то можете участвовать в качестве свободного слушателя. Читать материалы, выполнять задания самостоятельно, можете даже оставлять свои еженедельные отчеты. Но без участия в розыгрыше призов.
Остальные отзывы можно посмотреть на этой странице: Благодарности.
Вот и вся информация на сегодня! Буду рада увидеть вас среди участников на старте :)
Анна ВолковаЧитать дальше...
14 сент. 2015 г.
Рекомендую почитать: Дэвид Буркус «Муза не придет. Правда и мифы о том, как рождаются гениальные идеи»
Считаете ли вы себя человеком творческим? Я вот обычно отвечаю на этот вопрос – нет. И, наверное, пора уже с этой самокритикой завязывать. Я ведь рисую и пишу. Да, пусть не так хорошо, как люди, которые учились этому годами в специальных заведениях. Но не так уж и плохо – если мои статьи читают, а картинки – покупают.
Тем не менее я всегда с жадностью берусь за чтение книг, где рассказывается, что гениями не рождаются, а становятся. Особенно если рассказывается убедительно. Ведь так хочется в это верить!
«Муза не придет. Правда и мифы о том, как рождаются гениальные идеи» – одна из таких книг. В ней мифы о творчестве и креативности разбиваются ну очень убедительно. На днях перечитала ее второй раз. И решила поделиться с вами основными моментами.
Но сначала…
Об авторе
Дэвид Буркус – профессор менеджмента в Oral Roberts University, основатель и ведущий подкаста о лидерстве, инновациях и стратегии LDRLB. Темы инноваций и креативности увлекают Дэвида настолько, что он сделал миссией своей жизни их исследование, поиск интересных идей и трансляцию их широкой публике.
Помимо подкаста Дэвид регулярно делится своими исследованиями в статьях для таких изданий, как Harvard Business Review, Forbes, PsychologyToday и 99U. Выступает с лекциями в компаниях, школах, университетах и на конференциях.
О книге
Основной момент на самом деле в книге – следующий:
Для того чтобы креативный процесс в нашем мозгу случился, необходимо четыре фактора. Именно на стыке этих факторов и происходит плодотворная творческая работа:
• Навыки в конкретной области
Ведь глупо ожидать, что напишешь бестселлер или нарисуешь гениальную картину, если до этого не написал ни строчки или ни разу не брал кисти в руки. Чтобы создать что-то в определенной области, нужны навыки в этой сфере. Радует, что в современных условиях практически любые навыки можно получать и улучшать. Но этого далеко не достаточно.
• Навыки творческого мышления
Творческое мышление помогает человеку подойти к задаче с разных сторон и выработать необходимое решение, это способность объединять идеи и находить новые комбинации. И это тоже навык. Есть множество упражнений, направленных на его развитие. Одно из таких упражнений я описывала в статье «Про блокнотик с идеями». Узнала про него из книги Джеймса Алтучера “Choose Yourself”.
• Мотивация для решения задачи
Ни навыки в конкретной области, ни навыки творческого мышления не помогут, если у нас нет мотивации для решения задачи. Про мотивацию написано немало, в том числе и в книге Дэвида Буркуса. Недостаток мотивации в том, что субстанция эта довольно зыбкая. Может быстро испариться. Именно поэтому мотивацию надо поддерживать. И это тоже определенный навык, которому можно научиться.
• Социальные условия
Мы все находимся в определенной среде, и она влияет на нас сильнее, чем мы можем представить. Окружающие могут положительно и отрицательно влиять на наше творческое самовыражение. Хорошо, что в современном мире у нас есть возможность выбрать для себя соответствующее задаче и интересам окружение.
Я тут подумала, что наши рисовательные марафоны очень даже совмещают в себе эти четыре фактора: тут тебе и возможность развить навыки в области микростокового рисования, и упражнения на развитие творческого мышления, и мотивация пройти марафон до конца, и окружение единомышленников :)
Но вернемся к книге.
О мифах
Обычно, видя результат – переворачивающее сознание открытие, произведение искусства, инновационное изобретение – и не зная процесса его получения, мы списываем все на гениальность отдельных личностей, озарение свыше, вдохновение. Ведь всем нравятся красивые сказки.
Дэвид Буркус посвятил несколько лет изучению деятельности ученых, инженеров, компаний настоящего и прошлого, которым лучше всего удавался инновационный процесс. В результате чего и появилась книга, развеивающая мифы об одиноком творце, об оригинальности, озарениях и множество других мифов, окружающих творческую деятельность.
Так, например, в главе «Миф об озарении», а также в биографии Уильяма Стьюкли «Воспоминания о жизни Ньютона» описывается история, где оба ученых сидели после ужина в яблоневом саду и пили чай. С дерева сорвалось яблоко, что навело их на разговор о гравитации. Опубликовал Ньютон свою теорию всемирного тяготения уже много лет спустя. Сменило же свою траекторию вопреки всем законам гравитации и «упало» на голову Ньютону яблоко с легкой руки французского философа, прозаика и сатирика – Вольтера.
Интересное исследование, проведенное группой ученых-нейробиологов под руководством Хикару Такэути, описывается в главе «Миф об оригинальности». Если говорить простым языком, то наш мозг состоит из ткани двух типов: серое вещество и белое вещество. В сером веществе хранится информация. Это то, о чем мы думаем. Белое вещество – соединительная ткань, передающая электрические импульсы по всему мозгу. Оно является проводником, объединяющим разные данные. То есть это то, как мы думаем.
Так вот испытуемые по результатам прохождения общепринятых тестов на креативность были разделены на творческих и нетворческих людей. Затем с помощью МРТ и диффузионно-тензорной томографии сделали карту мозга каждого участника, демонстрирующую соотношение белого и серого веществ. Удивительно, но оказалось, что у людей творческих было значительно больше белого вещества! То есть их мозги оказались лучше «оборудованы» для объединения идей, областей мозга и составления творческих комбинаций!
Оставался вопрос – высокий уровень творческих способностей был результатом такой структуры мозга или структура мозга формировалась по мере того, как эти люди развивали свою креативность?
Последующие исследования Такэути еще более интересны – они показали, что специальные тренировки на развитие креативного мышления позволяют нарастить связи из белого вещества в мозгу!
В той же главе автор неплохо так проходится по авторскому праву. Настолько неплохо, что у меня, как у человека, благодаря этому авторскому праву зарабатывающему на жизнь, это вызывает некоторый диссонанс. На этот счет я решила отписаться отдельно в ЖЖ: Про идеи и авторское право.
Присоединяйтесь к дискуссии :)
А вообще в книге очень много интересных историй, основанных на исторических данных, а не на мифах. С одной стороны, немного грустно смотреть, что рассыпаются, соприкасаясь с фактами и историями очевидцев, как карточные домики, красивые рассказы про Ньютона и его яблоко, Эдисона и 10 000 попыток подобрать нить для лампы накаливания и другие мифы об известных гениях. Но с другой стороны – крепнет уверенность, что великие открытия, изобретения, произведения искусства не просто посылаются свыше избранным гениям; что таким гением при желании, упорной работе и правильно созданных обстоятельствах может быть каждый из нас.
В общем – советую почитать.
А вы верите, что креативность можно развить, или вам больше нравятся истории про муз, несущих вдохновение?
Анна ВолковаЧитать дальше...
Тем не менее я всегда с жадностью берусь за чтение книг, где рассказывается, что гениями не рождаются, а становятся. Особенно если рассказывается убедительно. Ведь так хочется в это верить!
«Муза не придет. Правда и мифы о том, как рождаются гениальные идеи» – одна из таких книг. В ней мифы о творчестве и креативности разбиваются ну очень убедительно. На днях перечитала ее второй раз. И решила поделиться с вами основными моментами.
Но сначала…
Об авторе
Дэвид Буркус – профессор менеджмента в Oral Roberts University, основатель и ведущий подкаста о лидерстве, инновациях и стратегии LDRLB. Темы инноваций и креативности увлекают Дэвида настолько, что он сделал миссией своей жизни их исследование, поиск интересных идей и трансляцию их широкой публике.
Помимо подкаста Дэвид регулярно делится своими исследованиями в статьях для таких изданий, как Harvard Business Review, Forbes, PsychologyToday и 99U. Выступает с лекциями в компаниях, школах, университетах и на конференциях.
О книге
Основной момент на самом деле в книге – следующий:
Для того чтобы креативный процесс в нашем мозгу случился, необходимо четыре фактора. Именно на стыке этих факторов и происходит плодотворная творческая работа:
• Навыки в конкретной области
Ведь глупо ожидать, что напишешь бестселлер или нарисуешь гениальную картину, если до этого не написал ни строчки или ни разу не брал кисти в руки. Чтобы создать что-то в определенной области, нужны навыки в этой сфере. Радует, что в современных условиях практически любые навыки можно получать и улучшать. Но этого далеко не достаточно.
• Навыки творческого мышления
Творческое мышление помогает человеку подойти к задаче с разных сторон и выработать необходимое решение, это способность объединять идеи и находить новые комбинации. И это тоже навык. Есть множество упражнений, направленных на его развитие. Одно из таких упражнений я описывала в статье «Про блокнотик с идеями». Узнала про него из книги Джеймса Алтучера “Choose Yourself”.
• Мотивация для решения задачи
Ни навыки в конкретной области, ни навыки творческого мышления не помогут, если у нас нет мотивации для решения задачи. Про мотивацию написано немало, в том числе и в книге Дэвида Буркуса. Недостаток мотивации в том, что субстанция эта довольно зыбкая. Может быстро испариться. Именно поэтому мотивацию надо поддерживать. И это тоже определенный навык, которому можно научиться.
• Социальные условия
Мы все находимся в определенной среде, и она влияет на нас сильнее, чем мы можем представить. Окружающие могут положительно и отрицательно влиять на наше творческое самовыражение. Хорошо, что в современном мире у нас есть возможность выбрать для себя соответствующее задаче и интересам окружение.
Я тут подумала, что наши рисовательные марафоны очень даже совмещают в себе эти четыре фактора: тут тебе и возможность развить навыки в области микростокового рисования, и упражнения на развитие творческого мышления, и мотивация пройти марафон до конца, и окружение единомышленников :)
Но вернемся к книге.
О мифах
Обычно, видя результат – переворачивающее сознание открытие, произведение искусства, инновационное изобретение – и не зная процесса его получения, мы списываем все на гениальность отдельных личностей, озарение свыше, вдохновение. Ведь всем нравятся красивые сказки.
«Мифы о творчестве, как и все другие, полезны для того, чтобы успокоить себя. Ведь они вроде бы объясняют мир и креативность – и даже если эти толкования несовершенны, лучше уж принимать их, чем пожимать плечами и признавать свою беспомощность. Однако, как и в случае со многими другими мифами, если цепляться за них слишком упорно, правильно воспринимать реальность не получится. Какими бы полезными они ни казались, упрямая вера вопреки доказательствам обратного не дает нам реализовать свой творческий потенциал».
Дэвид Буркус посвятил несколько лет изучению деятельности ученых, инженеров, компаний настоящего и прошлого, которым лучше всего удавался инновационный процесс. В результате чего и появилась книга, развеивающая мифы об одиноком творце, об оригинальности, озарениях и множество других мифов, окружающих творческую деятельность.
Так, например, в главе «Миф об озарении», а также в биографии Уильяма Стьюкли «Воспоминания о жизни Ньютона» описывается история, где оба ученых сидели после ужина в яблоневом саду и пили чай. С дерева сорвалось яблоко, что навело их на разговор о гравитации. Опубликовал Ньютон свою теорию всемирного тяготения уже много лет спустя. Сменило же свою траекторию вопреки всем законам гравитации и «упало» на голову Ньютону яблоко с легкой руки французского философа, прозаика и сатирика – Вольтера.
Интересное исследование, проведенное группой ученых-нейробиологов под руководством Хикару Такэути, описывается в главе «Миф об оригинальности». Если говорить простым языком, то наш мозг состоит из ткани двух типов: серое вещество и белое вещество. В сером веществе хранится информация. Это то, о чем мы думаем. Белое вещество – соединительная ткань, передающая электрические импульсы по всему мозгу. Оно является проводником, объединяющим разные данные. То есть это то, как мы думаем.
Так вот испытуемые по результатам прохождения общепринятых тестов на креативность были разделены на творческих и нетворческих людей. Затем с помощью МРТ и диффузионно-тензорной томографии сделали карту мозга каждого участника, демонстрирующую соотношение белого и серого веществ. Удивительно, но оказалось, что у людей творческих было значительно больше белого вещества! То есть их мозги оказались лучше «оборудованы» для объединения идей, областей мозга и составления творческих комбинаций!
Оставался вопрос – высокий уровень творческих способностей был результатом такой структуры мозга или структура мозга формировалась по мере того, как эти люди развивали свою креативность?
Последующие исследования Такэути еще более интересны – они показали, что специальные тренировки на развитие креативного мышления позволяют нарастить связи из белого вещества в мозгу!
В той же главе автор неплохо так проходится по авторскому праву. Настолько неплохо, что у меня, как у человека, благодаря этому авторскому праву зарабатывающему на жизнь, это вызывает некоторый диссонанс. На этот счет я решила отписаться отдельно в ЖЖ: Про идеи и авторское право.
Присоединяйтесь к дискуссии :)
А вообще в книге очень много интересных историй, основанных на исторических данных, а не на мифах. С одной стороны, немного грустно смотреть, что рассыпаются, соприкасаясь с фактами и историями очевидцев, как карточные домики, красивые рассказы про Ньютона и его яблоко, Эдисона и 10 000 попыток подобрать нить для лампы накаливания и другие мифы об известных гениях. Но с другой стороны – крепнет уверенность, что великие открытия, изобретения, произведения искусства не просто посылаются свыше избранным гениям; что таким гением при желании, упорной работе и правильно созданных обстоятельствах может быть каждый из нас.
В общем – советую почитать.
А вы верите, что креативность можно развить, или вам больше нравятся истории про муз, несущих вдохновение?
Анна ВолковаЧитать дальше...
11 апр. 2014 г.
Лекция Джеффа Магнесса «Тренды в визуальном дизайне 2014»
В конце февраля случилось мне оказаться в Москве на лекции Джеффа Магнесса «Тренды в дизайне». Да, не прошло и два месяца, как я собралась об этом написать :) Зато сейчас, подняв записи, поняла: оказывается, я двигаюсь правильной дорогой!
О лекторе
Джефф Магнесс – специалист по инфографике и дизайну в СМИ. Опыт работы в сфере визуальной журналистики – более 25 лет. На данный момент Джефф является арт-директором The Wall Street Journal. Живет и работает в Нью-Йорке. В последнее время все чаще и чаще бывает в России, так как консультирует многие наши издания. Также выступает с лекциями по визуальному дизайну.
Мой вам совет: когда идете на интересную лекцию – уточните время и постарайтесь быть вовремя. Я по привычке выдвинулась на мероприятие за час до его начала. Наивная. Забыла, что в Москве.
Пришла, когда разговор про тренды подходил уже к концу и начался блок вопросов и ответов. Хорошо, что Джефф оказался человеком отзывчивым и согласился выслать мне презентацию на почту, а самое главное – выслал. И вопросы я тоже задала, так что, несмотря на опоздание, мне есть о чем вам рассказать :)
Тренды в визуальном дизайне 2014
Как это ни странно (хотя чего уж тут странного), ведущие мировые специалисты по инфографике и дизайне в СМИ в своих прогнозах опираются на тренды ведущих стоковых агентств. В первой части своей лекции Джефф рассказывал и показывал слайды того самого отчета о трендах, который предоставил нам микросток Шаттерсток в начале года. Если не видели, то ознакомиться с ним можно тут.
Уже известные нам: флэт-дизайн, различные паттерны, типографика.
А что это значит? А значит это, что тренды создаем мы с вами! Неожиданно, да? :)
Что еще ожидать в 2014 году
Все перечислять не буду, расскажу про те тренды, которые так или иначе можно использовать в векторных работах:
- Женщина во всех ее проявлениях – реальные женщины любых возрастов, рас, профессий – все, что выходит за шаблоны и стандарты глянца.
- Папы «с засученными рукавами» – долой галстуки и дипломаты! Миру нужны настоящие папы, которые не боятся испачкаться, играя с детьми на заднем дворе.
- Бороды! Это да, это тренд. Все больше бородатых знакомых у меня появляется :)
Может, просто старею?
- Люди-машины. Технологии не остановить! Мне тут друзья на днях рассказали, что домашних животных теперь «чипуют». Так что люди-машины – не такое уж и нереальное будущее…
- Чемпионат мира по футболу 2014. В этом году пройдет в Бразилии. Уже висит среди самых популярных один бразильско-футбольный вектор. Почему один? Чего сидим? Кого ждем?
- Ведьмы. Приходят на смену вампирам и завоевывают все большую популярность на телеэкранах, а значит, не обязательно в этом году ждать Хеллоуина, чтобы нарисовать зеленую очаровашку на метле. А может, и не на метле. На чем там сейчас ведьмы летают?
- Вектор ручной работы. Видимо, не зря я учусь рисовать! Эскизы, иллюстрации «от руки» в тренде. Где-то немного небрежные, где-то немного незаконченные.
- Еда. Красивые фотографии завтраков, обедов, ужинов наполнили Инстаграмм. Может, и нам порисовать что-нибудь вкусненькое?
Вопросы и ответы
Вопросы я задавала под впечатлением от только что прочитанной книги «Кради как художник». Они, может, и банальные, но зато практичные, так что – берите на заметку!
Не могли бы вы назвать три книги или, может быть, трех людей, которые вдохновляли вас на пути становления как графического дизайнера?
Три дизайнера:
Первый – из 80-х, его зовут Невилл Броуди (Neville Brody). Он был арт-директором британского журнала «The Face».
Затем Пол Рэнд (Paul Rand) – дизайнер-классик, создатель множества различных логотипов. Самые известные – IBM и лого для компании Стива Джобса NeXT.
Тибор Кальман (Tibor Kalman) – уже умер, около 15 лет назад. Он был главой дизайнерской компании в Нью-Йорке M&Co . Сделал очень много отличных обложек для музыкальных альбомов и видео для Talking Heads. Много кампаний для ресторанов из Нью-Йорка и затем закрыл студию и взялся за работу над журналом Colors.
Colors – по сути своей часть рекламной компании «Beneton». При этом – офигительный социальный проект. Посмотрите его работы. Он всегда – потрясающий источник для вдохновения.
А что насчет книг? Такие «обязательные к прочтению» для каждого графического дизайнера?
Просто посмотрите книги тех трех дизайнеров, что я перечислил выше.
У Невилла Броуди хорошая коллекция книг для графических дизайнеров:
The Graphic Language of Neville Brody
Neville Brody (graphic design ggg Books-World)
G1 New Dimensions in Graphic Design
Make Your Own Luck: A DIY Attitude to Graphic Design and Illustration
Тибор Кальман создал замечательную коллекцию книг, одна из них называется просто по его имени – «Тибор»
T.BOR A Book
Tibor Kalman: Design and Undesign (Sport and Culture Series)
Пол Рэнд написал книгу о графическом дизайне и дизайне логотипов, которая стала классикой в графическом дизайне.
Thoughts on Design
Благодарю!
Thank you Jeff! It was pleasure to meet you :)
Вот, собственно, и все, что я вынесла из лекции Джеффа. Надеюсь, и вы нашли для себя что-то полезное.
Анна ВолковаЧитать дальше...
О лекторе
Джефф Магнесс – специалист по инфографике и дизайну в СМИ. Опыт работы в сфере визуальной журналистики – более 25 лет. На данный момент Джефф является арт-директором The Wall Street Journal. Живет и работает в Нью-Йорке. В последнее время все чаще и чаще бывает в России, так как консультирует многие наши издания. Также выступает с лекциями по визуальному дизайну.
Мой вам совет: когда идете на интересную лекцию – уточните время и постарайтесь быть вовремя. Я по привычке выдвинулась на мероприятие за час до его начала. Наивная. Забыла, что в Москве.
Пришла, когда разговор про тренды подходил уже к концу и начался блок вопросов и ответов. Хорошо, что Джефф оказался человеком отзывчивым и согласился выслать мне презентацию на почту, а самое главное – выслал. И вопросы я тоже задала, так что, несмотря на опоздание, мне есть о чем вам рассказать :)
Тренды в визуальном дизайне 2014
Как это ни странно (хотя чего уж тут странного), ведущие мировые специалисты по инфографике и дизайне в СМИ в своих прогнозах опираются на тренды ведущих стоковых агентств. В первой части своей лекции Джефф рассказывал и показывал слайды того самого отчета о трендах, который предоставил нам микросток Шаттерсток в начале года. Если не видели, то ознакомиться с ним можно тут.
Уже известные нам: флэт-дизайн, различные паттерны, типографика.
А что это значит? А значит это, что тренды создаем мы с вами! Неожиданно, да? :)
Что еще ожидать в 2014 году
Все перечислять не буду, расскажу про те тренды, которые так или иначе можно использовать в векторных работах:
- Женщина во всех ее проявлениях – реальные женщины любых возрастов, рас, профессий – все, что выходит за шаблоны и стандарты глянца.
- Папы «с засученными рукавами» – долой галстуки и дипломаты! Миру нужны настоящие папы, которые не боятся испачкаться, играя с детьми на заднем дворе.
- Бороды! Это да, это тренд. Все больше бородатых знакомых у меня появляется :)
Может, просто старею?
- Люди-машины. Технологии не остановить! Мне тут друзья на днях рассказали, что домашних животных теперь «чипуют». Так что люди-машины – не такое уж и нереальное будущее…
- Чемпионат мира по футболу 2014. В этом году пройдет в Бразилии. Уже висит среди самых популярных один бразильско-футбольный вектор. Почему один? Чего сидим? Кого ждем?
- Ведьмы. Приходят на смену вампирам и завоевывают все большую популярность на телеэкранах, а значит, не обязательно в этом году ждать Хеллоуина, чтобы нарисовать зеленую очаровашку на метле. А может, и не на метле. На чем там сейчас ведьмы летают?
- Вектор ручной работы. Видимо, не зря я учусь рисовать! Эскизы, иллюстрации «от руки» в тренде. Где-то немного небрежные, где-то немного незаконченные.
- Еда. Красивые фотографии завтраков, обедов, ужинов наполнили Инстаграмм. Может, и нам порисовать что-нибудь вкусненькое?
Вопросы и ответы
Вопросы я задавала под впечатлением от только что прочитанной книги «Кради как художник». Они, может, и банальные, но зато практичные, так что – берите на заметку!
Не могли бы вы назвать три книги или, может быть, трех людей, которые вдохновляли вас на пути становления как графического дизайнера?
Три дизайнера:
Первый – из 80-х, его зовут Невилл Броуди (Neville Brody). Он был арт-директором британского журнала «The Face».
Затем Пол Рэнд (Paul Rand) – дизайнер-классик, создатель множества различных логотипов. Самые известные – IBM и лого для компании Стива Джобса NeXT.
Тибор Кальман (Tibor Kalman) – уже умер, около 15 лет назад. Он был главой дизайнерской компании в Нью-Йорке M&Co . Сделал очень много отличных обложек для музыкальных альбомов и видео для Talking Heads. Много кампаний для ресторанов из Нью-Йорка и затем закрыл студию и взялся за работу над журналом Colors.
Colors – по сути своей часть рекламной компании «Beneton». При этом – офигительный социальный проект. Посмотрите его работы. Он всегда – потрясающий источник для вдохновения.
А что насчет книг? Такие «обязательные к прочтению» для каждого графического дизайнера?
Просто посмотрите книги тех трех дизайнеров, что я перечислил выше.
У Невилла Броуди хорошая коллекция книг для графических дизайнеров:
The Graphic Language of Neville Brody
Neville Brody (graphic design ggg Books-World)
G1 New Dimensions in Graphic Design
Make Your Own Luck: A DIY Attitude to Graphic Design and Illustration
Тибор Кальман создал замечательную коллекцию книг, одна из них называется просто по его имени – «Тибор»
T.BOR A Book
Tibor Kalman: Design and Undesign (Sport and Culture Series)
Пол Рэнд написал книгу о графическом дизайне и дизайне логотипов, которая стала классикой в графическом дизайне.
Thoughts on Design
Благодарю!
Thank you Jeff! It was pleasure to meet you :)
Вот, собственно, и все, что я вынесла из лекции Джеффа. Надеюсь, и вы нашли для себя что-то полезное.
Анна ВолковаЧитать дальше...
17 мар. 2014 г.
Про плагиат: что такое хорошо и что такое плохо
Искусство – это кража.
Пабло Пикассо, художник
Определенно точно нельзя и не поощряется микростоками:
- использовать в своих работах фрагменты чужих работ (это воровство);
- в качестве основы для своих работ использовать чужие фото или иные изображения (это воровство);
- использовать в своих работах чужие шрифты, в лицензии которых не прописано разрешение на коммерческое использование (это воровство);
- использовать в своих работах изображения известных брендов и изображения, защищенные авторским правом (это воровство).
Определенно не стоит, хотя у микростоков и нет четкой позиции по этому вопросу:
- перерисовывать с нуля точь-в-точь чужое изображение (это плагиат);
- перерисовывать с нуля чужое изображение с незначительными изменениями – до 30% (это плагиат). Кто и как, интересно, высчитывает эти проценты;
- загружать на продажу работы, нарисованные по уроку (это плагиат).
Возвращаясь к вопросу: а что же тогда можно? Ведь все давно нарисовано до нас! Очень хорошо границу между воровством и вдохновением описывает в своей книге «Кради как художник» Остин Клеон.
Кто такой Остин Клеон
Что именно можно красть и как это делать правильно, пишет в своей книге Остин Клеон (Austin Kleon). Остин стал известен после публикации в 2010 году своего сборника стихов из газетных статей Newspaper Blackout. Кто не знает – это выглядело примерно вот так:
Сейчас Остин называет себя писателем, который рисует. После первого сборника он опубликовал еще две книги – «Кради как художник» и «Покажи свою работу!». А начинал Остин Клеон свой путь, занимаясь копирайтингом и дизайном. Третьей книги у меня еще нет, поэтому поговорим о второй, тем более что она нам сегодня в тему.
О книге «Кради как художник»
Эта книга является своеобразным компасом для тех, кто немного заблудился в понятиях творчества, вдохновения, плагиата, творческого кризиса и творческого самовыражения.
В книге Остина десять глав и больше тридцати советов. Естественно, не все советы подходят каждому. «Не стесняйтесь: берите то, что хотите, а остальное отбросьте», – говорит автор. Поэтому вернемся для начала к теме воровства в творчестве.
Красть можно и нужно, говорит Остин. Но вот только что красть и как это делать правильно? Вся книга – это один сплошной ответ на этот вопрос. Приведу для наглядности вот эту страничку:
Назовем ее страничкой «Про хорошего и плохого вора»
И так, на всякий случай, внесу ясность: «крадет у многих» – это не значит, что у каждого крадет по иллюстрации. Это значит – пропускает через себя множество иллюстраций, анализирует, что понравилось в каждой конкретной иллюстрации и почему, и в результате создает свою уникальную работу. И не стоит останавливаться на иллюстрациях.
Что особенно понравилось и мои мысли по этому поводу
Понравились мне следующие идеи:
• Зачем копировать своих героев и их стиль? На самом деле вам нужно главное – перенять их способ смотреть на мир.
Нет особого смысла просто поверхностно копировать работы авторов, которые вам нравятся. Нужно перенимать то, что действительно важно, – их образ мыслей, их источники вдохновения. Если просто скопировать работу – без понимания ее истоков – это будет банальный плагиат.
Подумайте, а как это применить к микростокам? Да очень просто! Знаете, в чем секрет успешных микростокеров? Они не перестают учиться. Они постоянно развиваются, вкладывают в свое образование и навыки: постоянно посещают семинары своих кумиров, читают книги о дизайне и эффективной организации рабочего процесса, даже мегаворкшопы и касты других микростокеров не пропускают! В результате в топах микростоков появляются свежие интересные работы и уже потом – тысячи пустых копий.
Выход тут в том, чтобы вместо того, чтобы перерисовывать топы, – узнать побольше о людях, которые в этих топах находятся, и перенять их опыт саморазвития. Это не так сложно, как кажется. Многие из них ведут свои блоги, они есть в твиттере, на фейсбуке (ссылки можно посмотреть в аккаунте автора на Shutterstock).
• Хорошо делайте свою работу
Очень часто творческие люди делают что-то для количества работ в портфолио (микростокеры часто этим грешат), чтобы угодить клиенту, чтобы закончить уже хоть как-то затянувшийся проект, но ведь Остин прав: наши последние работы отражают наш прогресс. Мы настолько хороши в своей сфере деятельности, насколько хороша наша последняя работа. Часто ли вы об этом задумываетесь?
• Будьте хорошими
Благодаря развитию Интернета, мир превратился в большую деревню. Если вы сказали или написали о ком-то что-то плохое, не подумав, – есть очень большая вероятность, что человек об этом узнает. Репутация скандалиста еще никому не сыграла добрую службу. Если честно, вообще не понимаю, зачем тратить свою энергию, оскорбляя других людей.
• Сохраняйте хвалебные отзывы
Очень правильная мысль, кстати. Критики в жизни нам хватает и от посторонних людей, и от себя лично. Причем мы – свои самые большие критики. И можно так в этой критике погрязнуть, что руки опускаются что-то делать. В связи с этим иметь папочку с позитивными отзывами о своей работе, чтобы перечитывать их в сложные моменты, когда вообще перестаешь понимать, зачем ты всем этим занимаешься, – самое то. И смысл вспоминается, и силы появляются, и вдохновение :)
• Не бросайте основную работу
Хоть я и бросила свою работу, чтобы заниматься микростоками и консультированием, но с этим пунктом абсолютно согласна. По крайней мере, создайте себе «подушку безопасности», прежде чем уходить, или стабильный источник дохода от творчества. Ну и насчет дисциплины Остин тоже прав. Когда я работала в офисе – с дисциплиной проблем не было. Теперь вот приходится книжки читать умные об организации рабочих процессов и борьбе с прокрастинацией…
Результаты прочтения
По отношению книгам (художественные книги – исключение) у меня такая политика: если я не вынесла из книги никаких уроков, не опробовала ничего из того, о чем говорится в книге, если книга не смотивировала меня на какие-то действия, значит, время на ее прочтение было потрачено зря. Поэтому расскажу, что лично я уже сделала в процессе и после прочтения книги.
• Завела папку «Украсть»
Теперь в ней каждый день появляется пара десятков понравившихся мне работ. В названии файлов я помечаю, что конкретно мне в работе понравилось: цветовое решение, композиция, шрифт, какой-то элемент, как подана работа и т.д. А потом смотрю на все это и думаю: почему? Почему этот цвет? Почему эта подача? Как я смогу применить это в своих работах?
• Завела инстаграм
На самом деле книга дала финальный толчок. Впервые эта мысль появилась у меня на семинаре Джеффа Магнесса «Тренды в дизайне», потом подруга-флорист хорошо отзывалась о сервисе как об инструменте маркетинга. Но я воспринимаю инстаграм, как источник для папки «украсть» :) А еще – это хороший инструмент, чтобы посмотреть, на кого подписаны те дизайнеры, художники и иллюстраторы, которые мне нравятся. Кто является их источником вдохновения.
• Учусь рисовать
Мои постоянные читатели знают: рисование от руки – это больная тема для меня. Но сейчас я снова взялась за карандаш и каждый день делаю упражнения из книги «You can draw in 30 days». Кстати, результаты можно увидеть в моем инстаграме :)
Это результат следования сразу двум советам Остина Клеона:
- «Учитесь»;
- «Отходите от монитора, работайте с живыми материалами, делайте большую часть работы руками и только на завершающем этапе переносите все в компьютер».
• Настроила Google Alert
В запросах выставила свое имя и название блога. Теперь, если где-то кто-то меня упоминает, – я в курсе. Также я узнала, что есть певица Анна Волкова и фотограф Анна Волкова :) Так что метод – не без недостатков. Анна Волкова – имя довольно распространенное.
• Написала эту статью
По сути, данный пост – это открытое письмо кумиру. «Пишите письма кумирам», – говорит Остин, и я пишу. Google Alerts у Остина тоже установлен, поэтому:
Thank you, Austin. I really enjoyed you book «Steal like an artist». Your advices are simple and motivating. I'm looking forward to your new books and art.
Официальный сайт Остина Клеона: austinkleon.com
А что вы по поводу этого всего думаете? Делитесь своими мыслями и источниками вдохновения в комментариях!
Анна ВолковаЧитать дальше...
Подписаться на RSS
Сообщения
