Что такое микростоки и как на них заработать

Немного повторюсь для вновь прибывающих:) Как зарабатывать деньги на микростоках. Для начала неплохо бы почитать, что такое микростоки вообще.

Если Вы в курсе дела, можно сразу переходить к описанию Shutterstock’а. Это один из самых прибыльных микростоков, поэтому большинство записей в моем блоге посвящено именно ему.
Если информация Вас заинтересовала, то можете изучить условия работы с Shuttersrock.com, а также плюсы и минусы этой работы:)

Допустим, Вы решили, что дело того стоит. Вы обладаете всеми нужными качествами, навыками и являетесь счастливым владельцем заграничного паспорта. Тогда регистрируйтесь!

Если Вы нашли этот блог для себя полезным, то Вашей маленькой благодарностью может быть регистрация на Shutterstock по моей реферальной ссылке. Становясь моим рефералом, Вы можете рассчитывать на усиленное внимание с моей стороны. Мне выгодно, чтобы Вы много зарабатывали:)

Затем остается только пройти экзамен, рисовать в свое удовольствие, загружать картинки и получать за это деньги:)

Удачи!

P.S. Если по ходу дела у Вас возникнут какие-либо вопросы, можете задать их в комментариях к сообщению или написать мне на e-mail. А еще Вы можете подписаться на
rss - рассылку:)
Продолжить чтение статьиЧитать дальше...

Обои для рабочего стола с календарем — февраль 2010

Я уже хвасталась недавно, что мои обои для рабочего стола появились в февральской подборке Smashing Magazine. Решила, что нужно выложить эти клубничные обои и здесь. А в качестве бонуса — еще две вариации на тему «Love is all around me».

У меня на рабочем столе сейчас клубничка. Если честно, я в первую очередь и рисовала эти обои для себя. Люблю, когда много свободного фона и иконки рабочего стола не смешиваются с рисунком. А зеленый цвет, говорят, благоприятно влияет на зрение!

Так что скачивайте на здоровье:)

Все обои представлены в двух вариантах — с календарем и без календаря, для разных разрешений экранов.

Клубничка

с календарем: 1024×768, 1280×800, 1280×1024, 1440×900, 1680×1050

без календаря: 1024×768, 1280×800, 1280×1024, 1440×900, 1680×1050

Бабочка

с календарем: 1024×768, 1280×800, 1280×1024, 1440×900, 1680×1050

без календаря: 1024×768, 1280×800, 1280×1024, 1440×900, 1680×1050

Яблочко

с календарем: 1024×768, 1280×800, 1280×1024, 1440×900, 1680×1050

без календаря: 1024×768, 1280×800, 1280×1024, 1440×900, 1680×1050

Буду рада, если эти обои порадуют не только меня:)

P.S. Бабочка и яблочко выложены на файлообменнике letitbit. Чтобы скачать с него обои выберите вкладку "Бесплатно"

Анна Волкова Читать дальше...

Уроки Adobe Illustrator: как нарисовать валентинку

Всем добрый день! По обилию всевозможных сердечек в витринах магазинов вы, наверное, уже догадались, что скоро День всех влюбленных!

Именно поэтому в сегодняшнем уроке Adobe Illustrator мы будем учиться рисовать валентинку для наших любимых вторых половинок:)

Автор урока — Андрей Соломин — микростокер и счастливый семьянин. У Андрея есть замечательная дочурка, очень похожая на свою замечательную маму! На микростоках вы можете найти его под именами SolanD и Solomin_Andrey.

Андрей начал работу со стоками в качестве фотографа, но в последнее время перешел на векторные иллюстрации. Сам он говорит: «Моя лучшая фотография еще не снята, лучшая иллюстрация не нарисована». Рекомендую заглянуть на блог Андрея.

Если в ходе выполнения урока у вас появятся вопросы по работе с тем или иным инструментом, вы можете поискать подсказку в бесплатном курсе «Изучи Adobe illustrator за 30 дней». Вы также можете задавать вопросы в комментариях к уроку.

Рисуем валентинку!

Здравствуйте. Сегодня мы будем рисовать валентинку ко Дню всех влюбленных. Вот мой вариант, который я хотел бы вам предложить сегодня нарисовать. Конечно же, вы можете проявить творчество и создать что-то свое, опираясь на полученные сегодня знания.

Если нажать на любую картинку урока, откроется ее полная версия. Приятного чтения...

1. Открываем программу Adobe Illustrator. Выбираем в меню «Файл > Новый > ОК» (File > New > OK) или нажимаем на клавиатуре «CTRL+N», ОК

Советую включить сетку для более точного и симметричного рисунка. Для этого нажимаем на рабочей области правую клавишу мышки и выбираем пункт «Показать сетку» (Show Grid).

2. Выбираем инструмент «Эллипс» (Elipse Tool) или нажимаем на клавиатуре «L».

3. Наводим мышку на рабочую область и, удерживая левую кнопку, рисуем окружность нужного диаметра с зажатой клавишей SHIFT. Клавиша SHIFT позволяет сохранять пропорции круга. Диаметр окружности выбираем по своему усмотрению, из нее мы и будем «лепить» сердце.

4. Выбираем инструмент «Прямое выделение» (Direct Selection Tool) или нажимаем клавишу «А»

5. Наводим курсор мыши на самую вершину окружности, должна появиться опорная точка. Нажимаем на нее. Появились касательные линии с обеих сторон от опорной точки. Нужно отметить, что у каждой опорной точки есть по два манипулятора, при помощи которых можно менять угол и кривизну изгиба линий по обеим сторонам от этой точки.


6. Теперь снова берем инструмент «Прямое выделение» (Direct Selection Tool) и тянем вниз эту опорную точку. Клавиша SHIFT позволит перемещать точку только горизонтально.

7. С помощью манипуляторов придаем нашей окружности форму сердца. Для этого все тем же инструментом «Прямое выделение» (Direct Selection Tool), удерживая клавишу ALT, мы можем передвинуть каждый манипулятор по отдельности. Вот что у меня получилось в итоге.


На рисунке выше видно, как я расположил опорные точки и манипуляторы. Рисунок у нас симметричный, поэтому справа нужно сделать то же самое. Форма сердца готова.

8. Выделяем нашу форму, нажав на нее инструментом «Выделение» (Selection Tool) или клавиша «V»

9. Создадим две копии этой формы. Для этого нажимаем сначала CTRL+C, потом CTRL+F и снова CTRL+F (эти копии мы потом будем использовать для создания фона под наше стеклянное сердце и обрезки нужных нам фонов). Переименуем копии форм. Для этого в панели «Слои» (Layers) найдем первую нужную копию контура и два раза кликнем на нее. Присваиваем имя «ФОН». Таким же способом переименуем и вторую копию в «Форма сердца». Делаем эти формы невидимыми нажатием в панели «Слои» (Layers) на символ «Глаз» напротив нужного элемента.

10. Для того чтобы придать сердцу видимость объема, закрасим его градиентом. Для этого выделяем его при помощи инструмента «Выделение» (Selection Tool) или нажимаем мышкой в панели «Слои» (Layers) справа от названия нашего контура. Выделили? Замечательно. Нажимаем на клавишу «>» или на панели инструментов во вкладке «Градиент» (Gradient) на кнопку «Образец градиента». По умолчанию у нас горизонтальный градиент слева направо, от белого к черному. Нам нужно это исправить.

11. Там же в панели «Градиент» (Gradient) выставляем угол 90 градусов. Ползунок белого цвета передвигаем вправо примерно на 60%. Черный ползунок оставляем в крайнем правом положении, но меняем его цвет на 80% серый. Чтобы поменять цвет ползунка, необходимо два раза кликнуть мышкой на нем и выставить нужные параметры цвета. Во вкладке «Прозрачность» (Transparency) выставляем режим смешивания «Замена темным» (Darken). В итоге получаем следующую картинку.


Для чего я вообще сделал градиент серым, а не красным, как было бы логично? В конце урока я вам это обязательно расскажу и покажу, как сделать нашу валентинку на 100% индивидуальной. Второй такой же ни у кого не будет :) Итак, продолжим.

12. Следующим шагом нарисуем блики. Для этого скопируем полученный рисунок, выделив его и нажав CTRL+C, CTRL+F

13. Выделим верхний контур, нажав инструментом «Выделение» (Selection Tool) на сердце. Во-первых, изменим цвет заливки на белый и уберем обводку. Делается это все на верхней панели


14. Теперь при помощи уже известного нам инструмента «Прямое выделение» (кнопка «А») и опорных точек изменяем форму этого верхнего контура, чтобы получилось примерно так, как на рисунке ниже. Только прошу учесть, что я для наглядности оставил обводку. Чтобы вы видели всю форму блика.


15. Теперь во вкладке «Прозрачность» выставляем прозрачность этого контура 10%. Тип наложения «Нормальный» (Normal).

16. Нарисуем отражение оконной рамы. Мне кажется, это очень эффектный блик, так как это узнаваемая форма и она часто отражается в зеркалах наших квартир, в стеклянной посуде и т.д.

Для этого нарисуем прямоугольник при помощи инструмента «Прямоугольник» (Rectangle Tool) или нажмем клавишу «М». Скопируем его и вставим еще три раза. Расположим их в форме окна с рамой. Пример на рисунке ниже.


17. Выделим все четыре прямоугольника и объединим их в группу. Для этого нажмем правой кнопкой на них и выберем пункт «Сгруппировать». Для полученной группы применим эффект «Дуга» в меню «Эффект > Деформация» (Effect > Warp > Arc). Выставим следующие значения.


Затем в меню «Объект» (Object) выберем «Разобрать оформление» (Expand appearance ). Если кому-то захочется немного подработать этот блик, то при помощи инструментов «Выделение», «Прямое выделение» и опорных точек можно придать требуемые формы. Затем меняем прозрачность на 80%. Цвет заливки белый, обводки нет (я оставил только для видимости). У меня получилось так.


18. Можно было бы на этом остановиться, но, мне кажется, рисунок еще не совсем готов. Нарисуем еще пару бликов. Блик в форме полумесяца рисуется пересечением двух разных по диаметру окружностей. Режим обработки контуров «Минус верхний» (Subtract). Этот режим можно выбрать в меню «Окно > Обработка контуров» (Window > Pathfinder) и среди разных методов взаимодействия выбрать «Минус верхний». Прозрачность для этого блика — 80%.

19. Рисуем блик в виде звездочки. Для этого выбираем инструмент «Звезда». Кликаем в том месте, где ее решили расположить, и выставляем параметры «Радиус 1» = 15 мм, «Радиус 2» = 1 мм, «Число лучей» = 4. Прозрачность 100%.

Итак, после всего этого должна получиться следующая картинка:


20. Давайте теперь подложим под нее фон. Для нашего сердца подойдет ярко-красный. Рисуем прямоугольник инструментом «Прямоугольник» (клавиша «М»). Закрашиваем его красным цветом. Затем нажимаем правой кнопкой на красном прямоугольнике и выбираем пункт «Монтаж» (Arrange), далее «На задний план» (Send to back). И помещаем его за сердцем. По необходимости растягиваем так, чтобы прямоугольник был чуть больше сердца. Вот так.


21. Теперь обрежем лишнее. Для этого сделаем видимым наш контур сердца, который мы в самом начале урока переименовывали в «Форма сердца». Выделим его и наш прямоугольник. Это легче сделать в панели «Слои» (Layers), кликнув справа от названия контура с зажатой клавишей SHIFT. Тут главное внимательность и осторожность. Наша задача выделить только то, что я сказал. Причем порядок слоев тоже важен. Красный прямоугольник в самом низу, а форма сердца — сразу перед ним. Итак, теперь в окне «Обработка контуров» нажимаем кнопку «Обрезка».


Самое основное мы уже сделали, дальше пойдет творчество. Немного преобразим нашу валентинку.

22. На панели «Слои» (Layers) найдем форму «ФОН». Выделим ее, нажав справа от названия. Увеличим размер при помощи инструмента «Выделение» (Selection Tool) с зажатой клавиши SHIFT, чтобы сохранить пропорции.

23. Закрасим эту форму нежно-розовым цветом, а в качестве обводки используем какую-нибудь декоративную кисть из панели «Кисти» (Brushes). Цвет обводки красный. Затем поместим наш фон ровно за сердцем.

24. Можно добавить в наш рисунок несколько маленьких сердечек и бликов в виде звездочек. Как это сделал я. Все готово.

25. А теперь я покажу, как сделать нашу валентинку уникальной.

26. Выделим в панели «Слои» форму сердца красного цвета. Нажмем CTRL+X. Затем выберем меню «Файл > Открыть» (File > Open) и откроем фотографию того человека, кому хотим подарить валентинку. Она откроется в новом окне.

27. Нажмем CTRL+V. Форма нашего сердца скопируется и отобразится сверху от фотографии. Теперь уберем у нее заливку и подгоним размер фотографии так, чтобы нужный человек красиво вписался в форму сердца. Только не изменяем размер самого сердца. Иначе потом не вклеим без дополнительных трудозатрат.

28. После того как форма наложена на фото, выделяем оба объекта. Нажимаем CTRL+7. Создастся обтравочная маска в форме сердца. Выделяем ее и нажимаем CTRL+С.

29. Возвращаемся к нашей виньетке. Вставляем нашу фотографию в виде сердца CTRL+V.

30. Перемещаем так, чтобы она точно легла над прозрачной формой. После этого нажимаем на клавиатуре столько раз клавишу CTRL+[, чтобы наша фотография легла точно под прозрачное сердце. Вот такую виньетку не стыдно уже подарить любимому человеку.

Вот моя виньетка для жены:


Спасибо за то, что дочитали до конца:) Успехов.
_____________

Я, в свою очередь, хочу сказать спасибо за замечательный урок, а также пожелать всем любить и быть любимыми!

Напоминаю, что другие уроки Adobe Illustrator, опубликованные на этом блоге, Вы можете найти в разделе «Уроки Adobe Illustrator».

Анна ВолковаЧитать дальше...

Интервью с Инной Огандо — дизайнером, иллюстратором и микростокером из солнечной Португалии!

В начале января я публиковала подборку обоев на рабочий стол с календарем на этот месяц. Подборка была основана на статье Desktop Wallpaper Calendar: January 2010 журнала Smashing Magazine. Именно оттуда я выбрала 10 обоев, а одни из них (с зайчиком), которые нарисовала девушка из Португалии по имени Инна Огандо и которые мне понравились больше всего, поставила себе на рабочий стол.

Каково же было мое удивление, когда я получила комментарий на статью от этой самой девушки Инны, причем на чистейшем русском языке!

Оказалось, что Инна не только рисует обои для Smashing Magazine, но и является микростоковым иллюстратором. У меня сразу возникла куча вопросов к Инне, поэтому я решила взять у нее интервью. Думаю, и Вам наша беседа покажется интересной:)

Привет, Инна! Во-первых, хочу сказать, что очень рада нашему знакомству, а во-вторых — задать первые и самые банальные вопросы. Расскажи, пожалуйста, немного о себе: кто ты, откуда, чем занимаешься по жизни и чем зарабатываешь на жизнь:)

Я тоже рада нашему знакомству. Для меня каждый новый человек, который занимается одним со мной делом, — находка. У меня не очень много возможностей знакомиться с новыми людьми — я работаю дома. А еще в Португалии, как ты понимаешь, совсем мало русских, которые работают дизайнерами и иллюстраторами и шанс познакомиться с ними небольшой.

Я родилась на Украине, жила на Украине и в России, потом так сложилось, что уже 10 лет живу в Португалии. Я всегда любила рисовать, и в Португалии это стало моей работой. Я занялась живописью профессионально. А потом узнала о стоках...

С Фотошопом мы уже дружили давно. Ничего не стоит выучить Иллюстратор тоже. Если есть желание. И вот.

Сейчас картины я почти не пишу, так как стоки — это работа на полный рабочий день. Во-первых, ушло некоторое время на изучение всех фишек иллюстратора. Во-вторых, у меня нет большого дизайнерского опыта, для того чтобы хорошо понимать, какие темы более востребованны. Поэтому много времени уходит на исследование и изучение рынка. Еще неплохо бы выработать свой четкий стиль, а для этого нужно перепробовать много разных, чтобы понять: что — мое, а что мне не интересно. Поэтому мое портфолио на стоках такое сумбурное немного.

Еще, кроме стоков, есть всегда какие-то проекты, которые нужно делать. А также нужно время на фотографию. А еще я иногда люблю делать кукол из полимерной массы. А еще... в общем, как сделать так, чтобы ночью не нужно было спать? Я для стоков рисую с прошлого лета только. И еще очень «плаваю» в теме.

Мои куклы. Эти – очень стилизованные. От правильной анатомии тут мало чего осталось.

А еще существует Corel Painter, в нем я рисую, когда скучаю за кистями, красками и холстом.

Те обои, о которых ты говоришь, нарисованы в нем. Это так, почеркушки сидя под одеялом в кровати, пока младшая дочь пытается уснуть. Она не любит засыпать одна, а я без дела сидеть не могу. Ну а чтобы рисунки кому-то показать — решила отослать их как обои и календарь на сайт Smashing Magazine. Я туда уже давно за календарями ходила. Мне нравятся их коллекции.

У тебя в описаниях к обоям было написано:

«Январь — время долгих ночей, детских воспоминаний, горячего чая, посиделок перед уютным камином и печенья с молоком. Я надеюсь, мне удалось передать дух января в этой иллюстрации»

Кстати, я правильно перевела? Ты именно это хотела сказать?

А вообще меня удивило сочетание слов «камины» и «Португалия». Мне казалось, что Португалия — исключительно жаркая страна и зимы у вас нет. Неужели мне зря в школе ставили пятерки по географии?



А в Португалии тоже бывает зима. Хоть и теплая, но не жаркая. Но мы же знаем, что Португалия — страна теплая, поэтому в домах центрального отопления нет. И когда зимой температура опускается до 5 градусов, например, то в доме тоже примерно 10, если не принимать срочные меры. Поэтому камины тут как раз кстати. А еще там, где я живу, рядом с Лиссабоном, снега не бывает никогда, но в центральной и северной частях намного холоднее и туда мы ездим посмотреть на снег и покататься на санках. Поэтому «в Португалии зимы не бывает» и «в России по улицам ходят медведи» — одна и та же сказка. Но да, зимой мы ходим без шапки. И пятерки твои не зря. Я вот, например, по географии была четверочница, поэтому, до того как жить здесь, знала только, что Португалия — где-то в конце географии и в Португалии говорят, наверное, на испанском. А оказалось, что португальцы были не хуже испанцев завоевателями, поэтому португальский — один из самых распространенных языков в мире.

То, что я написала в календаре, ты перевела отлично. Именно такой картинки из детства и захотелось перед новогодними праздниками. Вообще я заметила, что русские — народ очень сентиментальный, воспитан на добрых детских сказках и это часто проявляется в творчестве. Интересно, теперешние дети будут помнить столько сказок, сколько помним их мы? У моих девочек, мне кажется, совсем другое детство. Более взрослое, реальное и рациональное.

А какая твоя самая любимая сказка?

У меня не бывает самого любимого. Только любимое на данный момент. Мои пристрастия меняются быстро в зависимости от того, что у меня внутри сейчас. Ну, как музыка, например. Сегодня самый любимый Шопен, а завтра — Равель. Сказки, которые я всегда вспоминаю,.. а вернее книжки из моего детства. Картинки в книжках и то, что я чувствую, думая об этом. Любимый — Андерсен. А вообще-то я больше люблю настоящее, чем прошлое. Я не живу привязанностями и воспоминаниями. Я живу больше ожиданием того, что «будет». Что мне расскажет муж, придя вечером домой, что вычудят дочки, что я увижу интересного в нете, что мне попадется на глаза и оставит какой-то след, какие картинки меня тронут в очередном журнале. Знаешь, так много интересного вокруг, что не остается времени на уже прошедшее.

Ты ходила в художественную школу? Как ты училась рисовать?

Я в школьные годы занималась в худшколе. Класс фортепиано. И класс изобразительного искусства. Оттуда у меня вошел в привычку такой себе ненормальный ритм, когда нужно много чего успеть. В школе я училась в 80-е годы, когда еще учили основательно, как положено. Рисую поэтому я с детства. Но академического образования у меня, к сожалению, нет. После той детской худшколы у меня остались базовые знания и привычка рисовать.



Тому, кто хочет развиваться, сейчас не сложно найти все что нужно. В Интернете есть много информации, и более специфические курсы я покупаю тоже в Интернете. Например, технике традиционной семислойной живописи я училась по курсу Алексея Антонова. У него можно купить замечательные уроки по живописи. А потом —было бы желание. Научиться можно всему. Еще когда-то я нашла на сайте Demiart.ru урок по лепке человеческой головы и начала лепить кукол из полимерной массы. Это такая отличная тренировка по анатомии. Всем рекомендую. После этого рука рисует сама нос и рот и знает, где ухо должно находиться.

У этой куклы более человеческое лицо. Но... Но это же кукла.

Я вот, например, хочу научиться рисовать от руки. Писала об этом в своих целях. Но мое желание — оно чисто практическое. Я хочу лучше чувствовать композицию, цвет, форму. Это мне нужно, чтобы лучше рисовать в Adobe Illustrator и повысить продажи на стоках. Смогу ли я чему-то научиться с таким подходом или желание рисовать должно идти из души?

На мой взгляд, каждый человек индивидуален в своих потребностях и желаниях. Кто-то просто жить не может, не начеркав что-то на салфетке в кафе, а у кого-то цель зарабатывать на стоках — тоже большой стимул к тому, чтобы, не пропуская ни дня, тренировать свою руку и глаза, рисовать. Знаешь, для многих становится открытием, что рисовать, быть художником — такая же работа, как любая другая. Если этим хочешь зарабатывать на жизнь, то это не может оставаться хобби. Это как любой нормальный рабочий день. Хочется или нет — нужно рисовать, искать идеи, изучать программы, общаться с коллегами, строить планы, не выбиваться из графика.

Рисовать нужно учиться, и это не просто. Это надо делать ежедневно. Лучшее, на мой взгляд, в этом деле — это ты сама можешь решить, что тебе хочется рисовать. Можешь поставить впереди зеркало и рисовать свою позу, или свое лицо, или свою руку (это сложно — рисовать руку. Попробуй!) Можно найти что-то в нете интересное тебе и копировать. Копировать для учебы — не стыдно. Вообще я очень рекомендую поначалу копировать, а не выдумывать что-то свое. Свое придет потом, когда уже будет хороший опыт в рисовании. Дети, например, учатся рисовать, копируя. Картинки из книжек или рисунок маминого домика, или мордашку кота у соседа по парте в садике. Никто же не говорит ребенку, что копировать — стыдно. Нужно рисовать свое. А вот взрослому — говорят. На мой взгляд, ничего тут плохого нет. Так учатся все. Только не все в этом признаются.

Какие упражнения или книги ты бы могла мне посоветовать, если я хочу освоить контурный рисунок карандашом?

Я несколько дней думала, как тебе ответить. Я думаю, пока нет таких учебников векторного рисунка. Мне кажется, что стиль манго — это векторный стиль. Порисуй персонажей в стиле манго. В этом стиле есть четкие границы между светом и тенью. Так можно понять, каким образом рисовать лицо в векторе. Потом — фигуру. Одежду. Могу посоветовать для этого русский сайт Drawmanga.ru. Там же можно попросить помощи на форуме.

Последняя для стоков, поэтому пока любимая. В ней свет и тени плашками. Рассмотри, как сделано. Это по типу манги.

Векторный рисунок — это графика. Проще сказать – это рисунок карандашом, а не красками. Есть хороший сайт, где можно поучиться графике. Drawspace.com. Уроки он-лайн. Там нужно зарегистрироваться, чтобы иметь возможность посмотреть урок полностью. Еще его можно купить. Но рисовать можно и с монитора. Часто это нудно и долго — рисовать простые фигуры, учиться штриховать. Но это практика. Это нужно. И вообще, для того чтобы рисовать, нужно иметь большое терпение. Нетерпеливые, как правило, долго не задерживаются.

Упражнения? Ну вот, например, пришла мне в голову идея нарисовать муху. Начинаю рисовать по памяти. Не помню в деталях, из чего состоит муха. Я-то ее увидеть могу, а вот те мелкие особенности, которые отличают муху от комара, — не знаю. Иду в гугл, набираю слово «муха» и рисую. Сначала контур головы, тела, крыльев. Потом детали. Потом — штриховка, если хочется. А можно и так раскрасить детали во все цвета радуги, и вот твоя индивидуальная, ни на что не похожая муха готова. В следующий раз ты уже не забудешь, как она выглядит.

Могу рассказать, что я считаю полезным для меня. Я, например, читаю что-то в Интернете. Попадается интересный персонаж. Я его рисую в моем блокноте. Конечно, я его использовать потом нигде не буду. Но если я просто на него полюбуюсь, я его быстро забуду. А если я его нарисую — я чему-то научусь.

Я видела твои рисунки. Мне очень понравилось. Ты рисуешь маслом в основном? Трудно было переходить от живописи к векторной графике? Вектор — это же сильное ограничение твоих творческих способностей!



Да, вектор был, как шок. Тем более, ограничения 8-й версии для стоков. Ни прозрачностей, ни наложения слоев, ни плавных переходов цвета! У меня ушло какое-то время, чтобы к нему привыкнуть. Но это то, что мне приносит доход, и я это делаю. И мне нравится. Если не лениться, то можно множеством деталей добиться очень живописного рисунка. Но, на мой взгляд, вектор был придуман не для того чтобы заменять Фотошоп. А именно для рисунка с четкими границами, для графичного рисунка. Можно и в векторе добиться такого же рисунка, как в Фотошопе или в фотографии, при помощи Mesh tool. Только зачем заменять фотографию банана векторным рисунком? Разве только для того, чтобы показать свое мастерство.

Гораздо выгоднее для стоков рисовать то, что не сфотографируешь, но в дизайне это необходимо. Например, карты мира, дорожные знаки, иконки, логотипы, фоны, ситуации, которые в жизни возникают, но посредством фотографии это сложно передать, так как нужно строить сцену, нанимать людей и студию. А в векторе это все бесплатно. Ограничение только в твоих собственных способностях. Так что вектор очень заставляет работать воображение, спуститься с небес на землю, воспринимать живопись и графику не только в художественном, но и в коммерческом плане. Я на вектор не в обиде.

Покажи нам, пожалуйста, свой самый продаваемый рисунок на стоках. Ожидала ли ты, что именно эта иллюстрация станет самой популярной?

То, что на самом деле много продается на стоках, противоречит моему предыдущему ответу. Как раз рисунок, сделанный Mesh tool, продается больше всего. Но я подозреваю, что это может быть из-за шрифта, приложенного к нему. Этот шрифт я нарисовала сама, не переделывая его ни из какого другого. Он не зарегистрирован как шрифт. Может, поэтому покупают? Я не знаю. Хотела бы знать. Так бы я лучше знала, что именно нужно рисовать, чтобы лучше продавалось.
Вот картинка.



Как ты организуешь свой рабочий день? Есть какой-то список задач или творчество нельзя ограничивать рамками и списками?

Да, у меня есть план на день. Как я уже сказала, всякое творчество становится работой, но творческой, если это переходит на профессиональный уровень. Творчество, в этом случае, — это свобода принимать решение, что именно я буду рисовать. Может быть, я дорасту до того времени, когда я смогу не ограничивать мое «творчество»? Хочу — рисую, хочу — в бассейне плаваю, хочу — лечу в Париж по улицам поболтаться. Хорошо бы!

Есть какие-то работы, которые нужно сделать к сроку. Как обои, с которых началось наше с тобой знакомство, которые нужно нарисовать к концу месяца. Потом всякие конкурсы, в которых хочется поучаствовать и у них тоже есть сроки. Еще просьбы друзей и знакомых. Еще я продаю также на стоках фотографии. Для этого нужен отдельный день. Я делаю сессии дома, если это предметная съемка, или иду прогуляться по городу, но с целью принести домой то, что я могу продать. Еще я иногда фотографирую дома и квартиры для агентства по недвижимости. Это иногда. Но когда я еду на съемку, как правило, в этот день я уже не рисую. Все это распределяется по степени срочности. Потом еще всегда нужно найти время учиться. Так как пределов тому, чему нужно учиться, я пока не вижу. Так много я еще не умею!!!

Я около трех лет на микростоках и вижу, что сейчас конкуренция сильно ужесточилась по сравнению с тем, что было три года назад. А ты на микростоках с прошлого лета, так что могла прочувствовать это на собственном опыте. Что бы ты пожелала людям, которые только начинают работать с микростоками или даже только думают начать? Есть ли смысл?

Жаль, что я ничего не знала о стоках, когда там было легко и много денег!! Опоздала немного... Мне кажется, что в любом деле есть большая конкуренция. И не оттого нужно отказываться от какого-то дела. Но только стоки — это бизнес на свой страх и риск. Если плохо продается — я бы сказала, что это оттого, что кто-то рисует лучше, чем я. Или я буду учиться и рисовать так же неплохо, или моя карьера на стоках не состоится. Есть множество людей, которые предпочитают не рисковать, не нервничать, иметь работу и получать гарантированно зарплату в конце месяца.

На стоках — совсем противоположно. Там нет гарантии, что заработаешь. Но есть гарантия, что тебя не уволят. А вот гарантированной зарплате иногда приходит конец. Наверняка есть милионы людей, которые уже бросили работать на стоки. В один прекрасный день у меня может сложиться так, что мне будет неинтересно или невыгодно работать для стоков. Но пока, на данный момент мне это интересно. Я нарабатываю опыт и зарабатываю деньги. Очень многие разочаровываются, когда понимают, что, чтобы много зарабатывать на стоках, нужно много трудиться. Стоки — это не «легкие деньги», как это кажется. Это просто работа. Но это — свобода.

Спасибо тебе большое за интервью! Желаю тебе больших продаж и чтобы твои иллюстрации постоянно висели во всех микростоковых топах!

Спасибо тебе, Анна. Какое хорошее пожелание. Пусть оно сбудется для нас двоих. И для всех, кто хочет к нам в компанию.
----------------------------

Надеюсь, вам понравилось интервью! Если у вас есть какие-то вопросы к Инне, можете задать их в комментариях:)

Анна ВолковаЧитать дальше...