Книги о творчестве: Как стать художником

Чтение для меня всегда было и до сих пор остается одним из самых любимых способов отдохнуть, отвлечься от суеты и получить новую полезную информацию. Читаю много обо всем, и о творчестве во всех его проявлениях в том числе. Читаю книги, журналы, сайты, блоги. И даже не понятно, почему я до сих пор практически никогда не делилась впечатлениями от прочитанного и ничего не рекомендовала (ну если не считать рубрику «Рекомендую почитать», где давала ссылки на новости и интересные статьи о микростоках, дизайне и блогосфере).

В общем, именно в рамках этой рубрики я решила теперь время от времени рассказывать вам еще и про книги о творчестве, которые показались мне наиболее интересными. И начну, пожалуй, с книги «Как стать художником» Александры Мережниковой.

Книжка небольшая, читается быстро, можно сказать, на одном дыхании. И как мне показалось, предназначена она для тех людей, которые по каким-либо причинам не позволяют себе творить. Лично мне книга помогла понять, что этот внутренний запрет есть и у меня.

Хотя работа моя и творческая, я почему-то убеждаю всех подряд и себя в том числе, что человек я абсолютно к творчеству не пригодный, что микростоки для меня – просто очень удобный и комфортный способ зарабатывать деньги.

И в детстве я никогда не рисовала. Возможно, потому что рано научилась читать, а как только научилась, то только и делала, что читала. И до сих пор от руки так и не рисую, хотя и в художественную школу ходить пыталась, и частные уроки брала, но как-то не идет. И я часто прихожу к выводу, что рисование – вообще не мое.

Тем не менее, когда мне попалась книга Александры Мережниковой «Как стать художником», я решила ее прочитать. Почему я с таким упорством продолжаю читать книги на темы творчества и рисования? Почему предпринимаю новые попытки научиться рисовать? Почему, в конце концов, я зарабатываю на жизнь тем, что рисую иллюстрации для микростоков? Ведь в мире есть миллионы других способов зарабатывать деньги!

Книга Александры помогла мне понять, что не просто так я пришла именно к такому виду деятельности, дала надежду, что все-таки есть во мне какие-то творческие задатки и что над ними можно работать и их можно развивать.

Что в результате? В результате я записалась на онлайн-курс «Я - художник» и даже выполнила первое задание, а еще, по совету Александры, в очередной раз взяла в руки другую книгу: «Путь художника» Джулии Кэмерон. Эта книга – полноценный курс по развитию творческих способностей, но о ней я расскажу в следующий раз.

Для тех, кто, как и я, сомневается в своих творческих способностях, хочу привести тест из книги Александры.

Есть несколько признаков, говорящих о том, что именно вам стоит попробовать рисовать:

1. Это зависть. Вы завидуете тем, кто умеет рисовать. Вы с восхищением смотрите на хорошие картины и говорите себе: «Я так никогда не смогу, даже если буду учиться всю свою жизнь». Эта мысль утешает слабо, и щемящая тоска продолжает жить в сердце. Скажите, а почему вы так сразу решили, что не сможете? Конечно, можно учиться всю жизнь, и это правильно. Но, научиться рисовать на более-менее хорошем уровне, так, чтобы нравилось вам и окружающим, можно за несколько месяцев.

2. Вам не нравится современное искусство, причем активно не нравится. Кто-то, глядя на абстракции современных художников, просто равнодушно пожмет плечами и скажет: «Я не понимаю такое искусство». Но не вы. Вы с негодованием восклицаете: «Да какое это искусство! Я и то нарисую лучше!». Это не голос разума. Это кричит ваш внутренний художник: «Это могла быть моя выставка! Это про меня могли написать в журнале!». Позвольте ему проявить себя!

3. И, наконец, вы ищете в Интернете информацию о том, как стать художником, скачиваете и читаете эту книгу. Значит, пора начинать.

Лично я на все три вопроса ответила положительно. А вы?

Скачать книгу Александры Мережниковой «Как стать художником» можно абсолютно бесплатно на ее блоге: Рисуем вместе

Приятного прочтения :)

Анна ВолковаЧитать дальше...

Заполняем налоговую форму на микростоке Depositphotos

Налоговая форма на Depositphotos обновилась!
Новая инструкция здесь - нажми меня

Я терпеть не могу заполнять всевозможные формы, поэтому все бумажные дела обычно оттягиваю насколько это возможно. Вот так и с налоговой формой Depositphotos, казалось бы, дело двух минут, а я уже вторую неделю с этим тяну. Все, хватит. И вам, если вы зарегистрированы на Depositphotos и форму до сих пор не заполнили, больше тянуть не советую. Потому что заполнить ее нужно вроде как в течение месяца с момента первого уведомления (а разослано оно было 7 декабря), иначе будут с вас удерживать 30% доходов со всех продаж, сделанных на территории США в пользу налоговой службы все того же США.

Итак, что делать.

На самом деле все действительно просто и мало чем отличается от заполнения налоговых форм на других микростоках. Большая часть информации уже проставлена, остается только дописать пару слов и поставить пару галочек.

Зайдя на Depositphotos под своим логином и паролем, видим на странице красную надпись следующего содержания:

Жмем на ссылку и переходим в TAX Center

Ставим галочку в пункте A ( I contribute files to Depositphotos as an individual )

Выбираем свою группу и переходим к соответствующей форме.

Группа A1 – Для граждан США и иностранных резидентов
Группа A2 – Для граждан страны, которая имеет налоговое соглашение с США
Группа A3 – Для граждан страны, которая не имеет налогового соглашения с США.

Имеет ли ваша страна налоговое соглашение с США или нет, смотрите в списке:
Foreign Country Tax Treaty Status

Думаю, что большинство из вас, так же как и я, относятся к группе A2. Так что перейдем к нашей форме Form W-8BEN и немного ее дозаполним.

Part I

Во втором пункте пишем n/a (или NA, если начнёт ругаться на использование символов)
В третьем пункте ставим галочку напротив «Individual»
В шестом пункте ставим галочку напротив «I have no SSN, ITIN or EIN»

Part II

Ничего не трогаем

Part III

Ничего не трогаем

Part IV

В пустой графе вписываем свои имя и фамилию на английском языке (точно так же как и в начале формы)

Жмем кнопочку «Отправить»

Все, форма на проверке.

Анна ВолковаЧитать дальше...

Как я ходила на мастер-класс Наталии Зайцевой-Борисовой «Интуитивное рисование»

Про свои попытки научиться рисовать от руки я писала тут не раз. Все они заканчивались как-то ничем. Все время я приходила к выводу, что рисование – просто не мое. Но меня все равно время от времени гложет мысль, что если бы я умела хорошо рисовать «вживую», то и векторные иллюстрации у меня получались бы лучше. В общем, к навыку рисования я подхожу чисто с практической точки зрения, как-то меркантильно что ли. А может быть, зря? Может, поэтому у меня не хватает ни сил, ни терпения для регулярных занятий, которые так для этого навыка необходимы?

Эти вопросы пришли мне в голову во время мастер-класса Наталии Зайцевой-Борисовой «Интуитивное рисование». Удивительно, что я вообще на этот мастер-класс пошла, учитывая, что некоторое время назад опять «окончательно и бесповоротно» решила – не мое! Но тут просто все так удивительно сложилось…

Как все сложилось

Во-первых, сама Наталия, профессиональный художник, член Международного союза художников, автор многих персональных выставок в России и за рубежом, преподаватель с шестнадцатилетним стажем, решила вдруг переехать в наш замечательный город и первым делом провести свой мастер-класс.

Во-вторых, приглашение на этот мастер-класс пришло мне как раз в тот момент, когда я подумала: а не попробовать ли мне еще раз? В смысле, рисовать. А подумала я об этом во время просмотра удивительного индийского фильма «Звездочки на земле». Это просто потрясающий до глубины души фильм про маленького мальчика, который очень любил рисовать. Советую этот фильм к просмотру всем, а особенно тем, у кого есть дети. И вот сразу после просмотра фильма я увидела в своих входящих сообщениях приглашение на семинар «Интуитивное рисование».

В общем, сложилось все: и возможность, и желание, и обстоятельства. А это верный признак, что приглашением стоило воспользоваться, что я и сделала.

Об атмосфере занятий

И правильно сделала! Мастер-класс проходил в чудесном йога-центре «Юнити». Атмосфера самого центра уже настраивает на спокойствие и гармонию, а Наталия сумела внести в эту атмосферу еще и яркую струю творчества и какой-то детской непосредственности. Уже одно то, что рисовали мы на полу, рассевшись (а некоторые и развалившись) кто как хочет, расслабляло, снимало многие барьеры и страхи вроде «не мое, не умею, не получится, я не художник» и настраивало на радостный творческий лад :)

Так мы и рисовали под чутким руководством Наталии два дня по семь часов, а в перерывах пили вкусный чай и беседовали о современном и классическом искусстве, а еще об Индии, Непале, Тибете, где Наталия провела немало времени, рисуя свои картины.

Что такое «Интуитивное рисование»

В первый день нас приехало снимать местное телевидение, и девушка-корреспондент несколько раз просила рассказать Наталию, что такое интуитивное рисование. Сначала просто так, а потом на камеру. И я все хотела запомнить ее слова дословно, чтобы передать вам поточнее, но не получилось, так что расскажу своими словами :)

В общем, интуитивное рисование - это когда отключаешь мозг, не думаешь, как и что рисовать, не думаешь о результате, а просто рисуешь и получаешь от этого удовольствие. А достигалось это состояние очень просто – на каждую работу давалось всего 10-30 минут. На самом деле, это очень интересно, когда начинаешь рисовать, совершенно не представляя, что получится в конце. Самое удивительное, что, даже несмотря на то, что задание давалось всем одинаковое и приемы всем показывались одни и те же, в итоге получались абсолютно разные рисунки.

Мне особенно понравилось смешивать цвета. Обычно для меня подбор цвета – это большая проблема, мне вечно кажется, что как-то по-дурацки я все сделала, а тут мне ничего не казалось, я просто игралась с цветными мелками, и все получалось :)

О критике

Наталия Зайцева-Борисова не только профессиональный художник, но и преподаватель с большим стажем. И вот как раз как преподаватель с большим стажем она утверждает, что критиковать новичков ни в коем случае нельзя, ведь это может свести на нет все желание рисовать. Так как мы сами себя постоянно критиковали, то она просила хотя бы верить ей, что раз она говорит, что в такой-то работе хорошо то-то и то-то, то значит так и есть. Для каждой работы Наталия находила приятные слова, умело выделяла достоинства и мягко помогала исправить недочеты. Вот, например, в моих работах Наталия выделяла «особое красивое настроение». И вы знаете, доброе слово и кошке приятно, а я так вообще вся внутри расплывалась от комплиментов, и хотелось рисовать еще и еще.

А вот уже через некоторое время, если рисование становится для вас уже чем-то большим, чем занятие для души, и переходит на более серьезный уровень, можно и даже нужно прислушаться к критике, чтобы знать, в какую сторону расти.

Что в итоге получилось

Хотя Наталия и утверждает, что результат – далеко не главное, думаю, вам будет интересно взглянуть на те работы, которые нарисовались у меня во время мастер-класса. А нарисовалось их целых 17 штук! Конечно, сначала мы разрисовывались, и я думала показать вам только то, что, по моему мнению, у меня получилось, но потом решила показать все, ничего не скрывая.

Для начала, чтобы вы поняли, что мое заявление «не умею рисовать» не голословно, покажу вам первую работу. Наталия, еще ничего не рассказывая и не показывая, попросила нас нарисовать пейзаж. И нарисовала я тогда цветочное поле. Вот такое:

(если нажать на картинку, то она увеличится)

Затем, после того как нам показали, как все же следует держать мелки (а рисовали мы пастелью), мы приступили к рисованию абстракций. Первая – на свободную тему и еще две – по двум временам года.

Думаю, какие времена года выбрала я, объяснять не надо :)

После абстракций мы перешли к рисованию деревьев. Сначала дерево рисовала Наталья, объясняя нам какие-то основные моменты, а затем уже и мы сами рисовали свои деревья.

Вот такая у меня получилась береза.

И такая сосна у меня не получилась…

Ель под снегом.

После вкусного обеда мы перешли к пейзажам. Закатам.

Облакам.

И горам :)

Звездное небо завершило первый день наших занятий. Немного уставшие, но довольные и радостные мы пошли по домам.

На следующий день мы рисовали тучи, чтобы закрепить принцип рисования облаков.

Рисовали сирень…

и букет полевых цветов.

Очень понравилось работать над натюрмортом. Вот уж где я действительно не могла представить, что у меня вообще хоть что-то получится, тем более когда Наталья сказала, что рисовать мы будем всего двумя цветами: черным и белым.

Тем не менее что-то да получилось :)

Закончился мастер-класс рисованием воды.

Движущаяся вода в водопаде.

И спокойная гладь воды с отражающимся в ней осенним лесом!

А теперь сравните мой первый пейзаж и последний :)
Хороший прогресс за два дня? На мой взгляд – потрясающий.

Научилась ли я рисовать? В моем понимании – нет. Но зато я научилась получать удовольствие от рисования, наслаждаться процессом и при этом не задумываться о результатах, о практической пользе и выгоде. Это были замечательные выходные, наполненные радостью творчества. Спасибо Наталье, коллективу йога-центра «Юнити» и всем участникам мастер-класса за удивительную атмосферу!

Звездочки на земле

Решила в конце показать вам отрывок из фильма «Звездочки на земле», тот момент, после которого и возникло снова желание рисовать. Не пожалейте времени, посмотрите. И не сдерживайте слезы и улыбки :)



Ну как? Уже потянулись за карандашами и красками?

Творите с удовольствием :)

Анна ВолковаЧитать дальше...

В базе микростока Depositphotos уже более 5 миллионов изображений

Свежие новости от микростока Depositphotos. Буквально на днях размер базы Depositphotos перевалил за 5 миллионов изображений! А ведь совсем недавно я вся в сомнениях в будущем этого микростока писала о его появлении на микростоковом рынке в статье «Микросток Depositphotos: грузить или не грузить — вот в чем вопрос!».

А теперь…какие уж тут сомнения! По темпам роста этот микросток ничем не уступает лидеру Shutterstock.com. Оба эти микростока за три последних месяца добавили в свои базы по миллиону изображений. А если взять всю историю развития микростокового бизнеса, то Depositphotos без сомнения можно считать самым быстрорастущим микростоком в мире. База изображений Depositphotos, увеличивается в среднем на 90 тысяч каждую неделю.

Пятимиллионное изображение добавил в Depositphotos Юрий Аркурс – всемирно известный стоковый фотограф, живущий в Дании.

Depositphotos © Yuri Arcurs #7707022

Он загрузил на Depositphotos свою последнюю коллекцию из 17000 изображений премиум-качества. Снимок этой серии, изображающий счастливое семейство на пляже, открыл шестой миллион изображений в базе.

Юрий присоединился к Depositphotos в марте 2010 года, и его портфолио на сайте постоянно растет. Юрий известен не только как стоковый автор, но и как создатель учебников, бесплатных инструментов для фотографов, а также самый желанный гость на любых фото-мероприятиях.

Кстати, для лучшего контакта с клиентами и авторами Depositphotos запустил интерактивный блог, в котором будут освещаться новости микростока, публиковаться статьи, посвященные рынку микростоковой фотографии. Над блогом будут работать как сотрудники Depositphotos, так и приглашенные автора, специалисты в данной отрасли.

Пока блог микростока Depositpotos доступен только на английском языке, но, думаю, перевод на другие языки не за горами.

«Мы очень рады, что достигли 5-миллионной отметки всего за три месяца. Как вы помните, наша коллекция перевалила за четыре миллиона в сентябре этого года. И это
лишь малая толика нашего успеха. Оставайтесь с нами, и вы придете в восторг от новых возможностей, которые мы предложим вам в ближайшие месяцы,» – говорит Игорь Калюжный, руководитель подразделений Depositphotos в странах Восточной и Западной Европы.

Вот такие вот дела :)

А ты загрузил свое портфолио на Depositphotos?

Анна Волкова

Читать все статьи о DepositphotosЧитать дальше...